譚延桐超驗(yàn)畫的想象力滲透的禪韻
譚延桐先生的超驗(yàn)繪畫,是一場在畫布上進(jìn)行的、無聲而深刻的哲學(xué)與靈性探索。他的作品巧妙地構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)特的視覺場域,其中西方超驗(yàn)主義的哲思與東方禪宗的空靈意境并非簡單疊加,而是發(fā)生了化學(xué)性的交融與互釋,最終升華為一種普世的、直指心靈的精神語言。
其一在于核心概念的相遇:超驗(yàn)與禪意
超驗(yàn) (Transcendental):源于西方哲學(xué),強(qiáng)調(diào)超越感官經(jīng)驗(yàn)與理性范疇,直覺感知宇宙的終極實(shí)在、統(tǒng)一精神或神性。它追求的是個(gè)體靈魂與“超靈”的合一,在自然與內(nèi)心中發(fā)現(xiàn)神性印記。
禪意 (Zen Aesthetic):東方禪宗美學(xué)的核心,主張“直指人心,見性成佛”。它體現(xiàn)在藝術(shù)上,是追求 “空寂”、“寂照”、“瞬間永恒” ,通過極簡、留白、偶然性來破除執(zhí)念,讓人在靜觀中照見自性,領(lǐng)悟萬物一體的真相。
兩者在終極追求上殊途同歸:都試圖超越表象世界,觸及那個(gè)不可言說、渾然一體的本質(zhì)。這為譚延桐的畫作提供了堅(jiān)實(shí)的哲學(xué)底座。
其二在于畫面中的交融:視覺化的精神實(shí)踐
譚延桐的畫作,正是這兩種精神脈絡(luò)在視覺維度上的凝結(jié):
他的色彩常具有非現(xiàn)實(shí)的光暈與通透感,這既是超驗(yàn)主義中“自然之光即神性映射”的體現(xiàn),也契合了禪宗“色即是空,空即是色”的智慧。色彩不再僅描述物體,而是自身成為一種能量場,一種精神性的彌漫,引導(dǎo)觀者進(jìn)入冥想狀態(tài)。
畫面中常出現(xiàn)具有象征意義的符號(hào)(如門、徑、山、光),它們指向超越性的通道或境界。同時(shí),這些形象往往被簡化、提煉至近乎抽象,處于“似與不似之間”。這正符合禪宗 “于相而離相” 的理念——借助形象,又最終擺脫對(duì)具體形象的執(zhí)著,指向那背后的無限。
他的構(gòu)圖常營造一種深邃、幽遠(yuǎn)、無垠的空間感,這是超驗(yàn)主義對(duì)宇宙浩瀚的敬畏。而畫面中大量的留白與呼吸感,則是禪意最直接的體現(xiàn)。“空”并非虛無,而是蘊(yùn)含萬有、生機(jī)流動(dòng)的場域,是觀者想象力與悟性得以馳騁的空間。
其筆觸或淋漓酣暢,或沉靜綿厚,肌理豐富而富有質(zhì)感。這些創(chuàng)作過程中的“痕跡”,既記錄了畫家當(dāng)下瞬間的生命狀態(tài)與情感能量(超驗(yàn)的直覺流露),也體現(xiàn)了禪宗推崇的自然無為、隨緣任運(yùn)——讓材料與偶然性自身言說,摒棄過多的機(jī)心與控制。
其三在于交融的終極指向:一種當(dāng)代精神慰藉
在工具理性盛行、信息碎片化的當(dāng)代,譚延桐的這種藝術(shù)探索具有獨(dú)特的意義:
它為觀者提供了一座“靜觀的橋梁”。畫作本身成為一個(gè)冥想裝置,讓人在凝視中暫別喧囂,向內(nèi)沉潛,恢復(fù)心靈的完整性與感知的敏銳度。
它完成了一種文化精神的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。將東西方對(duì)終極關(guān)懷的思考,熔鑄于當(dāng)代視覺語言中,證明了人類最高精神體驗(yàn)的共通性。
它啟示了一種“生命境界”。藝術(shù)不僅是技巧與形式的展示,更是畫家生命修為與精神境界的直接外化。觀畫即觀心,最終引導(dǎo)人走向內(nèi)在的平靜、超脫與自由。
譚延桐的超驗(yàn)繪畫,因此可以被看作一種 “禪意的超驗(yàn)呈現(xiàn)” 或 “超驗(yàn)的禪意表達(dá)”。在他的畫布上,沒有東西方的分野,只有對(duì)永恒真理的虔誠叩問與詩意棲居。他邀請(qǐng)每一位觀者,不是去“看懂”,而是去“進(jìn)入”、去“體驗(yàn)”,在色彩與空間的交響中,完成一次屬于自己的、靜默而深刻的精神朝圣。
這或許正是其藝術(shù)最動(dòng)人的力量:它不提供答案,卻喚醒問題;它不描繪天堂,卻開辟了一條每個(gè)人都可以向內(nèi)行走的、通往寧靜與澄明的小徑

【香港書畫院院長、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐超驗(yàn)繪畫】
【關(guān)於香江畫派】
香江,是香港的別稱。在廣闊的藝術(shù)天地里,業(yè)已符號(hào)化的「香江」,是一個(gè)獨(dú)特而且豐贍的喻指。猶如甘香的江水,臨之可照,取之可飲,是其喻指的核心,或中心意旨。這就意味著,其形態(tài),其旨趣,其養(yǎng)分,都是獨(dú)一無二、不可替代的。
很顯然,香江畫派,是有一種獨(dú)特的芬芳的。其芬芳,主要表現(xiàn)在,思維的敞開性、廣闊性、多維性和復(fù)調(diào)性,以及技法的和聲效果。是的,它既是神秘色彩的碰撞與交響,也是一種顯而易見的藝術(shù)彌撒。
譚延桐,作為香江畫派的領(lǐng)軍人物,主要從事超驗(yàn)繪畫的創(chuàng)作,其超驗(yàn)繪畫,是一切經(jīng)驗(yàn)的綜合與融匯,是經(jīng)驗(yàn)之上的刷新性經(jīng)驗(yàn)。也就是說,它是吸足了經(jīng)驗(yàn)的汁液的,它最最不缺的便是異質(zhì)性和驚異性的經(jīng)驗(yàn)。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經(jīng)驗(yàn),是不負(fù)超越的。如此的經(jīng)驗(yàn),與自然學(xué)、博物學(xué)、人類學(xué)、心靈學(xué)、哲學(xué)、禪學(xué)、美學(xué)、詩學(xué)等是息息相通的。這便註定了,從一開始,它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態(tài)萬方的。其特徵以及個(gè)性,一目了然。不難看出,其哲學(xué)總綱、美學(xué)原則和藝術(shù)魅力,是如香江一般始終都在蕩漾甚至澎湃著的。



