譚延桐先生的超驗(yàn)繪畫，是一場在畫布上進(jìn)行的、無聲而深刻的哲學(xué)與靈性探索。他的作品巧妙地構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)特的視覺場域，其中西方超驗(yàn)主義的哲思與東方禪宗的空靈意境并非簡單疊加，而是發(fā)生了化學(xué)性的交融與互釋，最終升華為一種普世的、直指心靈的精神語言。

       其一在于核心概念的相遇：超驗(yàn)與禪意

       超驗(yàn) (Transcendental)：源于西方哲學(xué)，強(qiáng)調(diào)超越感官經(jīng)驗(yàn)與理性范疇，直覺感知宇宙的終極實(shí)在、統(tǒng)一精神或神性。它追求的是個(gè)體靈魂與“超靈”的合一，在自然與內(nèi)心中發(fā)現(xiàn)神性印記。
        禪意 (Zen Aesthetic)：東方禪宗美學(xué)的核心，主張“直指人心，見性成佛”。它體現(xiàn)在藝術(shù)上，是追求 “空寂”、“寂照”、“瞬間永恒” ，通過極簡、留白、偶然性來破除執(zhí)念，讓人在靜觀中照見自性，領(lǐng)悟萬物一體的真相。

       兩者在終極追求上殊途同歸：都試圖超越表象世界，觸及那個(gè)不可言說、渾然一體的本質(zhì)。這為譚延桐的畫作提供了堅(jiān)實(shí)的哲學(xué)底座。

       其二在于畫面中的交融：視覺化的精神實(shí)踐

       譚延桐的畫作，正是這兩種精神脈絡(luò)在視覺維度上的凝結(jié)：
他的色彩常具有非現(xiàn)實(shí)的光暈與通透感，這既是超驗(yàn)主義中“自然之光即神性映射”的體現(xiàn)，也契合了禪宗“色即是空，空即是色”的智慧。色彩不再僅描述物體，而是自身成為一種能量場，一種精神性的彌漫，引導(dǎo)觀者進(jìn)入冥想狀態(tài)。

       畫面中常出現(xiàn)具有象征意義的符號(hào)（如門、徑、山、光），它們指向超越性的通道或境界。同時(shí)，這些形象往往被簡化、提煉至近乎抽象，處于“似與不似之間”。這正符合禪宗 “于相而離相” 的理念——借助形象，又最終擺脫對(duì)具體形象的執(zhí)著，指向那背后的無限。

        他的構(gòu)圖常營造一種深邃、幽遠(yuǎn)、無垠的空間感，這是超驗(yàn)主義對(duì)宇宙浩瀚的敬畏。而畫面中大量的留白與呼吸感，則是禪意最直接的體現(xiàn)。“空”并非虛無，而是蘊(yùn)含萬有、生機(jī)流動(dòng)的場域，是觀者想象力與悟性得以馳騁的空間。

       其筆觸或淋漓酣暢，或沉靜綿厚，肌理豐富而富有質(zhì)感。這些創(chuàng)作過程中的“痕跡”，既記錄了畫家當(dāng)下瞬間的生命狀態(tài)與情感能量（超驗(yàn)的直覺流露），也體現(xiàn)了禪宗推崇的自然無為、隨緣任運(yùn)——讓材料與偶然性自身言說，摒棄過多的機(jī)心與控制。

       其三在于交融的終極指向：一種當(dāng)代精神慰藉

       在工具理性盛行、信息碎片化的當(dāng)代，譚延桐的這種藝術(shù)探索具有獨(dú)特的意義：
        它為觀者提供了一座“靜觀的橋梁”。畫作本身成為一個(gè)冥想裝置，讓人在凝視中暫別喧囂，向內(nèi)沉潛，恢復(fù)心靈的完整性與感知的敏銳度。
        它完成了一種文化精神的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。將東西方對(duì)終極關(guān)懷的思考，熔鑄于當(dāng)代視覺語言中，證明了人類最高精神體驗(yàn)的共通性。
它啟示了一種“生命境界”。藝術(shù)不僅是技巧與形式的展示，更是畫家生命修為與精神境界的直接外化。觀畫即觀心，最終引導(dǎo)人走向內(nèi)在的平靜、超脫與自由。

        譚延桐的超驗(yàn)繪畫，因此可以被看作一種 “禪意的超驗(yàn)呈現(xiàn)” 或 “超驗(yàn)的禪意表達(dá)”。在他的畫布上，沒有東西方的分野，只有對(duì)永恒真理的虔誠叩問與詩意棲居。他邀請(qǐng)每一位觀者，不是去“看懂”，而是去“進(jìn)入”、去“體驗(yàn)”，在色彩與空間的交響中，完成一次屬于自己的、靜默而深刻的精神朝圣。

       這或許正是其藝術(shù)最動(dòng)人的力量：它不提供答案，卻喚醒問題；它不描繪天堂，卻開辟了一條每個(gè)人都可以向內(nèi)行走的、通往寧靜與澄明的小徑

【香港書畫院院長、香江畫派領(lǐng)軍人物譚延桐超驗(yàn)繪畫】

【關(guān)於香江畫派】

       香江，是香港的別稱。在廣闊的藝術(shù)天地里，業(yè)已符號(hào)化的「香江」，是一個(gè)獨(dú)特而且豐贍的喻指。猶如甘香的江水，臨之可照，取之可飲，是其喻指的核心，或中心意旨。這就意味著，其形態(tài)，其旨趣，其養(yǎng)分，都是獨(dú)一無二、不可替代的。

        很顯然，香江畫派，是有一種獨(dú)特的芬芳的。其芬芳，主要表現(xiàn)在，思維的敞開性、廣闊性、多維性和復(fù)調(diào)性，以及技法的和聲效果。是的，它既是神秘色彩的碰撞與交響，也是一種顯而易見的藝術(shù)彌撒。

        譚延桐，作為香江畫派的領(lǐng)軍人物，主要從事超驗(yàn)繪畫的創(chuàng)作，其超驗(yàn)繪畫，是一切經(jīng)驗(yàn)的綜合與融匯，是經(jīng)驗(yàn)之上的刷新性經(jīng)驗(yàn)。也就是說，它是吸足了經(jīng)驗(yàn)的汁液的，它最最不缺的便是異質(zhì)性和驚異性的經(jīng)驗(yàn)。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經(jīng)驗(yàn)，是不負(fù)超越的。如此的經(jīng)驗(yàn)，與自然學(xué)、博物學(xué)、人類學(xué)、心靈學(xué)、哲學(xué)、禪學(xué)、美學(xué)、詩學(xué)等是息息相通的。這便註定了，從一開始，它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態(tài)萬方的。其特徵以及個(gè)性，一目了然。不難看出，其哲學(xué)總綱、美學(xué)原則和藝術(shù)魅力，是如香江一般始終都在蕩漾甚至澎湃著的。