
譚延桐超驗畫的古典文學情結
文/老汪
譚延桐的超驗繪畫,其內核深植于古典文學的精神土壤,形成了獨特的視覺哲思。他的藝術不是簡單的意象挪用,而是將古典文學中的精神原型、宇宙觀與修辭智慧,進行了一次創造性的“超驗轉化”。
譚延桐在創作時,直接取材于古典文學名著。他的超驗畫里不乏《紅樓夢》《西游記》《聊齋志異》中的人物或故事,也取材于李白王維等古典文學詩人事跡。
具體而言,這種情結體現在三個層面:

之一是 神話與史詩的基因:他的畫面常蘊含創世神話般的宏大敘事與混沌初開的能量。色彩與筆觸的交響,如同《楚辭》中的瑰奇想象或但丁《神曲》的層疊結構,營造出一個可供精神漫游的象征性空間。形體在其中解構與重組,呼應著古典文學對“變形”與“升華”主題的癡迷。

之二是詩意精神的視覺化:其作品超越了物象描繪,直指“意境”與“神韻”。這與中國古典詩詞美學一脈相承——追求“象外之象”,在有限畫面中開啟無限的靈性世界。畫面中的留白、氣韻與神秘光感,可被視為對古典詩學“超以象外,得其環中”的視覺實踐。

之三是哲學母題的當代回響:作品深刻呼應了古典文學中永恒的哲學命題:天地人的關系、生命的倏忽與永恒、精神的逍遙與羈絆。他將莊子“獨與天地精神往來”的逍遙,或希臘悲劇中對命運的抗爭,轉化為充滿張力與冥思的視覺形式,使古典智慧在當代語境下獲得新的生命。

總而言之,譚延桐的超驗繪畫,如同一個視覺化的精神史詩。他并非復古,而是將古典文學的精魂提煉為一種跨越時空的通用語法,在畫布上構建了一座溝通古老智慧與當代人精神困境的橋梁。其作品因而既是向前衛的探索,亦是一次向文化根脈的深情回溯。

附
【關於香江畫派】
香江,是香港的別稱。在廣闊的藝術天地里,業已符號化的「香江」,是一個獨特而且豐贍的喻指。猶如甘香的江水,臨之可照,取之可飲,是其喻指的核心,或中心意旨。這就意味著,其形態,其旨趣,其養分,都是獨一無二、不可替代的。
很顯然,香江畫派,是有一種獨特的芬芳的。其芬芳,主要表現在,思維的敞開性、廣闊性、多維性和復調性,以及技法的和聲效果。是的,它既是神秘色彩的碰撞與交響,也是一種顯而易見的藝術彌撒。
譚延桐,作為香江畫派的領軍人物,主要從事超驗繪畫的創作,其超驗繪畫,是一切經驗的綜合與融匯,是經驗之上的刷新性經驗。也就是說,它是吸足了經驗的汁液的,它最最不缺的便是異質性和驚異性的經驗。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經驗,是不負超越的。如此的經驗,與自然學、博物學、人類學、心靈學、哲學、禪學、美學、詩學等是息息相通的。這便註定了,從一開始,它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態萬方的。其特徵以及個性,一目了然。不難看出,其哲學總綱、美學原則和藝術魅力,是如香江一般始終都在蕩漾甚至澎湃著的。


