晨安諸君！余乃清和堂主人范云峰。今日續聊寫意畫的平面構圖——這門“撕去透視樊籬，把園里的喜氣鋪作紙面山河”的功夫，既合民間藝術“大巧若拙”的天真，也暗應石濤“筆墨當隨時代”的自在。且從“平形、破形、聚形”三境，就著這幅《花開富貴，松鶴延年》說與同好。
一、平形：攤開的喜氣相
平面構圖的“平”，不是呆板的平鋪，是“以心眼為尺，隨喜氣鋪陳”的自由。它破了西方“焦點透視”的拘囿，撿回傳統“經營位置”的天真——像民間年畫里，胖娃娃和紅鯉魚一般大卻熱鬧順眼，剪紙里牡丹蓋過屋檐也不嫌乖張，皆因“好看”壓過了“規矩”。
你看這幅畫：左畔牡丹，沒骨瓣色暈得舒展，墨葉濃淡像流云；右處松鶴，鶴身與石磯的輪廓“平”在一處，松針的焦墨還和牡丹葉色暗呼應。這像把園角的牡丹、亭邊的松鶴，裁成花箋鋪在紙上，不管近遠，只憑“看著喜慶”布勢。早年臨楊柳青年畫，見“胖娃娃抱魚”全按“喜氣濃淡”定物象大小，便悟了這理：畫里牡丹占左幅三分之二，松鶴撐右幅三分之一，不求“空間層次”，只圖“好看的形占夠眉眼”。
這“平”，是把透視的紙撕成紙鳶，讓筆墨跟著本心的風，在紙面自由起落。
二、破形：擰轉的活氣兒
光“平”著易板滯，得用“破”給畫面添活氣。
這幅里的破法藏得巧：牡丹枝梢故意斜穿松鶴的石邊，把“花”和“鶴”的邊界扯成了云煙；鶴的尾羽斜刺進松針叢，打破了松枝的靜態輪廓；還有片牡丹花瓣“缺了角”，粉瓣逸出葉團，像剪紙沒剪齊的俏皮。
先前畫《平枝紅柿》，用柿子斜穿畫面破“橫平”的板，今歲畫這個，也用了這心思：牡丹枝梢像草書的“掠”筆，斜探松鶴；鶴喙下彎如“啄”，石磯邊角帶點“崩”意——讓“平”的紙面擰出“動勢”。這“破”不是亂為，像米芾用“刷”筆破晉唐的規矩，撕了透視的框，讓形跟著眼緣轉，觀者覺得“舒服”，就是筆墨的本分。
黃賓虹說“不齊之齊”，齊白石畫蝦“刪繁就簡”，都是這理：破的是僵化，活的是生機。
三、聚形：串起的一團喜
“平”是鋪展，“破”是靈動，最后得用“聚”收束，讓形、色、墨串成“一團喜”。
這幅里的紅與黑像琴瑟和鳴：牡丹的朱膘瓣色、鶴頂的紅，一左一右遙相呼應；墨葉的濃、松針的焦，用淡墨枝梢牽成了線；連題款都暗合機宜——行書落在上頭空白處，墨色跟著松針的淡藍調得淺，既不堵“平”的疏朗，又用書法的氣韻串起了畫境。
這“聚”不是堆形，是凝氣韻。像吳昌碩畫梅，濃墨干筆作枝，艷色點花，雖花梅錯落，氣脈卻一貫。這畫里的“聚”，是讓牡丹像在搖，鶴像在唳，觀者心頭浮的，是“園子里的春，都跳進這方紙”的雀躍。
這題款可不是隨便落的，得跟著“平形”的氣走。你看款字“花開富貴 松鶴延年”一行，順著畫面上方的“平勢”橫向排布，字的大小跟著牡丹與松鶴的“占幅”調——“花開富貴”四字稍大，襯左畔牡丹的舒展；“松鶴延年”稍斂，合右處松鶴的清雅。
更巧的是墨色：款字用淡墨寫，和松針的淡藍、石磯的淺灰相諧，既沒搶牡丹的艷，也沒壓松鶴的靜，像給“平鋪的喜氣”蓋了枚印，讓畫境更圓融。早年畫《秋園平柿》，款字落于柿枝間隙，也是這理：題款是“平形”的收尾，得隨形走、順氣來，才叫“字為畫生，畫因字活”。
平面構圖的“平”，得靠墨色濃淡“撐”出層次。這幅里：牡丹葉用“焦墨破淡墨”，濃處如沉云，淡處似輕煙，雖平攤在左幅，卻有“云卷云舒”的韻；松針用“淡藍調焦墨”，深處顯蒼勁，淺處透空靈，和牡丹葉的墨色遙相呼應，讓左右“平”著的景，有了“氣脈相連”的溫。
最妙是鶴羽的墨：焦墨點尾羽，淡墨鋪鶴身，黑白相間里，既讓鶴“立”在石磯上，又沒破“平形”的舒展——像給平展的紙，繡了片有輕重的云，看著平，卻藏著筆墨的斤兩。早年畫柿子，用“濃墨點蒂、淡墨染果”襯平枝，也是這心思：墨色的濃淡，是平形里的“暗骨”，藏得巧，才能平得穩、看得潤。
石濤說“我自用我法”，平面構圖就是這般“以心眼為透視，以喜氣為法度”的創作。它撕的不只是透視的紙，更是心里的拘執——讓牡丹開得比松枝舒展，讓鶴與石平起平坐，讓所有形色，都成“本心田園”的春信。
這便是“平形、破形、聚形”的真意：以筆墨作舟，渡向那片“看著喜、心里安”的精神原鄉。
范云峰乙巳十月廿八北京早安！
