墨 丁 / 文
中國(guó)文人畫(huà)的傳承歷程，向來(lái)是「師古而化新」的藝術(shù)實(shí)踐。石濤以「搜盡奇峰打草稿」的創(chuàng)作主張與「一畫(huà)論」的筆墨體系，為後世山水畫(huà)創(chuàng)作開(kāi)闢了突破程式的創(chuàng)新徑路；當(dāng)代畫(huà)家顧強(qiáng)先則在深入研習(xí)石濤藝術(shù)理論的基礎(chǔ)上，熔鑄出自身獨(dú)具體系的畫(huà)論主張。其《雲(yún)壑松峰》手卷，不僅是對(duì)石濤藝術(shù)思想的當(dāng)代踐行，更是其個(gè)人畫(huà)學(xué)的視覺(jué)化詮釋。於尺幅之間，作品實(shí)現(xiàn)了經(jīng)典理論與個(gè)人創(chuàng)見(jiàn)的深度融合，更以「生恣」之態(tài)，詮釋出文人山水別具一格的審美風(fēng)骨。
顧強(qiáng)先在其畫(huà)論《山水筆墨談》中直言：「山水之妙，在於以自然為骨，以文心為魂，筆墨無(wú)定法，唯隨心而走。」這一主張與石濤「無(wú)法之法，乃為至法」的理念形成跨越時(shí)空的呼應(yīng)，更為《雲(yún)壑松峰》「雲(yún)壑生恣」的畫(huà)面意境奠定了理論根基。在這幅手卷中，這一畫(huà)論被轉(zhuǎn)化為張弛有度的創(chuàng)作實(shí)踐：畫(huà)家並非照搬傳統(tǒng)山水的程式化雲(yún)紋與峰巒范式，而是以親身遊歷山林的觀察為基，捕捉雲(yún)氣繚繞松峰的野逸之態(tài)。其畫(huà)語(yǔ)錄中記載：「觀雲(yún)於晨，見(jiàn)其聚散無(wú)常，墨法當(dāng)效此，淡墨暈其形，留白顯其動(dòng)，方得雲(yún)之靈。」於是畫(huà)中雲(yún)壑以淡墨層層暈染，兼用大面積留白表現(xiàn)雲(yún)氣翻涌的恣肆之姿，墨色從濃到淡的過(guò)渡如自然雲(yún)氣般無(wú)跡可尋；而松峰的塑造，則依其「松不僅寫(xiě)形，更要寫(xiě)骨，焦墨點(diǎn)針，枯筆塑幹，方見(jiàn)松之堅(jiān)」的畫(huà)語(yǔ)，以焦墨點(diǎn)苔法寫(xiě)松針，枯筆逆鋒塑松幹，將自然中山松的蒼勁之態(tài)與文人心中松的堅(jiān)貞之魂融於一體。筆勢(shì)間的縱橫開(kāi)合，恰是其「筆隨心運(yùn)」主張的具象體現(xiàn)，亦是對(duì)石濤「外師造化，中得心源」理念的當(dāng)代延續(xù)。
石濤《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》中的「一畫(huà)論」，主張「一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根」，強(qiáng)調(diào)筆墨需以心為統(tǒng)帥，實(shí)現(xiàn)整體性的精神表達(dá)。顧強(qiáng)先對(duì)此有著深度的理論詮釋，其在《顧強(qiáng)先論文集：石濤研究》（臺(tái)灣醒吾商専1982年版）中寫(xiě)道：「一筆者，非指單筆，乃指筆墨之氣脈相連，一山一水、一松一雲(yún)，皆出於一心，成於一氣。」這一解讀，將石濤的「一畫(huà)論」從筆墨形式層面，升華至精神氣脈層面，更為畫(huà)面的「生恣」之美提供了內(nèi)核支撐。畫(huà)中從近景松峰的焦墨點(diǎn)染，到中景雲(yún)壑的淡墨暈染，再到遠(yuǎn)景峰巒的淺絳敷色，筆墨的轉(zhuǎn)換毫無(wú)割裂之感：焦墨的「實(shí)」與淡墨的「虛」相互映襯，淺絳的「柔」與枯筆的「剛」彼此平衡。正如其畫(huà)語(yǔ)所云「墨分五彩，不在色之多，而在氣之通」，整幅手卷的筆墨形成一個(gè)氣脈貫通的整體，一筆墨色可兼?zhèn)渖绞馁|(zhì)感與雲(yún)氣的虛靈，筆勢(shì)的收放之間，盡顯山水的恣肆生動(dòng)，實(shí)現(xiàn)了「一筆萬(wàn)象」的藝術(shù)效果，是對(duì)石濤「一畫(huà)論」的繼承與個(gè)人化解讀。
在構(gòu)圖與形制的審美主張上，顧強(qiáng)先的畫(huà)論同樣深受石濤影響，又自有創(chuàng)見(jiàn)，這也讓《雲(yún)壑松峰》的「生恣」之態(tài)有了更為立體的呈現(xiàn)。石濤主張手卷山水應(yīng)「境生於象外，虛實(shí)相生無(wú)定法」，打破傳統(tǒng)「三遠(yuǎn)法」的刻板布局；顧強(qiáng)先則在《創(chuàng)作札記》中進(jìn)一步提出：「手卷之妙，在於「展則成景，卷則藏意」，不貴全景鋪陳，而貴截取真趣，以虛帶實(shí)，方得咫尺千里之境。」這一觀點(diǎn)在《雲(yún)壑松峰》中體現(xiàn)得淋漓盡致：此作並未採(cǎi)用傳統(tǒng)手卷「平鋪直敘」的全景式構(gòu)圖，而是以「截取式」視角聚焦雲(yún)壑松峰的核心景致。近景濃墨松峰為「實(shí)」，中景留白與淡墨寫(xiě)雲(yún)氣為「虛」，遠(yuǎn)景僅以淡墨暈染峰巒輪廓為「遠(yuǎn)」，恰如其畫(huà)語(yǔ)錄所載「手卷構(gòu)圖，如行山路，遇奇景則停，遇空濛則行，不強(qiáng)求面面俱到，只取心之所向」。這種構(gòu)圖既契合手卷「展卷觀之，步移景異」的欣賞特點(diǎn)，又化用石濤「以虛帶實(shí)」的空間手法，更以不拘一格的取景方式，讓尺幅有限的手卷生出雲(yún)壑松峰的恣肆靈動(dòng)之態(tài)，營(yíng)造出「咫尺千里」的精神空間。
石濤「我自用我法」的藝術(shù)個(gè)性主張，是顧強(qiáng)先畫(huà)論的核心底色之一，這也讓《雲(yún)壑松峰》的「生恣」之美脫離了仿古的窠臼，擁有了鮮明的當(dāng)代藝術(shù)個(gè)性。顧強(qiáng)先在《我的藝術(shù)自敘》中強(qiáng)調(diào)：「師古者，師其心不師其跡，學(xué)石濤，非學(xué)其潑墨之形，乃學(xué)其破法之膽。」在創(chuàng)作中，他雖借鑒石濤的潑墨、暈染之法，卻並非機(jī)械摹仿，而是結(jié)合自身「墨色求厚，色彩求淡，厚淡相濟(jì)方見(jiàn)山水韻致」的畫(huà)論，將潑墨的張力與淺絳的溫潤(rùn)相融合，墨色的「黑」與赭石、花青的「淡」形成和諧對(duì)比；在松峰的表達(dá)上，既吸收石濤「狂放灑脫」的筆意，又依循自身「松之狂在形，松之靜在骨，形狂骨靜，方是真松」的畫(huà)語(yǔ)，使筆墨不僅有形式之美，更具精神之重。筆勢(shì)的縱橫之間，既有石濤筆下山水的野逸之氣，又有顧強(qiáng)先自身對(duì)山水精神的獨(dú)特詮釋。這種「師古而不泥古」的創(chuàng)作態(tài)度，正是對(duì)石濤「我法」主張的深度踐行，亦是《雲(yún)壑松峰》「生恣」之態(tài)的靈魂所在。
《雲(yún)壑松峰》作為顧強(qiáng)先的代表性手卷作品，不僅是石濤藝術(shù)思想在當(dāng)代的生動(dòng)延續(xù)，更是其個(gè)人畫(huà)論與畫(huà)語(yǔ)錄的視覺(jué)化凝練。在這幅作品中，我們既能看到石濤「搜盡奇峰打草稿」「一畫(huà)論」的理論根基，亦能讀到顧強(qiáng)先「以自然為骨，以文心為魂」的創(chuàng)作主張，更能透過(guò)筆墨間的恣肆之態(tài)，領(lǐng)略到當(dāng)代文人畫(huà)家突破程式、心手相應(yīng)的藝術(shù)追求。經(jīng)典與個(gè)人、傳統(tǒng)與當(dāng)代在此實(shí)現(xiàn)了完美的交融，這也正是中國(guó)文人畫(huà)傳承的真義——不是對(duì)經(jīng)典的機(jī)械複製，而是以個(gè)人之心解讀經(jīng)典，以個(gè)人之筆再造經(jīng)典，最終讓文人畫(huà)的精神在時(shí)代中不斷煥發(fā)新的生命力。
2025-12-15 大豐墨丁閣
