? 墨 丁 / 撰文
? Ⅰ 緒論：筆墨傳心，畫道存真
顧強(qiáng)先先生數(shù)十年浸淫中國(guó)畫壇，以農(nóng)家風(fēng)物為友，以傳統(tǒng)筆墨為侶，於畫作題跋中留下七十餘則畫語。這些語錄或記寫生之際遇，或釋筆墨之奧義，或抒創(chuàng)作之感悟，或寄人生之襟懷，字字珠璣，皆為先生藝術(shù)實(shí)踐之真實(shí)注腳。先生之畫學(xué)，上承顧愷之、石濤、董其昌等前賢畫論精髓，下接生活本真之氣息，形成了「造化為師、筆墨立骨、形神兼?zhèn)?、性情為宗」的完整藝術(shù)體系。其筆下《農(nóng)家雞趣圖》《太湖黿頭渚小景》《向日葵寫生》《墨竹圖》《家鄉(xiāng)風(fēng)物圖》諸作，皆為畫學(xué)思想之具象化呈現(xiàn)。本書旨在從畫學(xué)根基、筆墨心法、形神之辨、創(chuàng)作境界、藝術(shù)旨?xì)w五個(gè)維度，提煉先生畫學(xué)精華，並對(duì)照古代畫論加以闡釋，以期還原其藝術(shù)思想之全貌，為後學(xué)提供可資借鑒的畫學(xué)範(fàn)本。
○ 核心主張
顧強(qiáng)先先生始終堅(jiān)持「藝術(shù)源於生活」的創(chuàng)作理念，將寫生實(shí)踐視為畫學(xué)之根基。他主張畫家應(yīng)深入自然、體察生活，於尋常物象中發(fā)掘藝術(shù)真諦。先生的寫生實(shí)踐貫穿其藝術(shù)生涯，無論是小河畔的即興速寫，還是農(nóng)家屋後的向日葵描繪，亦或是門前亂積的玉米樹枝與生蛋母雞，皆成為其筆下的創(chuàng)作素材。其《農(nóng)家雞趣圖》便是寫生佳作，畫中伏草生蛋的母雞，羽翅層次分明，眼神專注溫順，正是先生蹲守農(nóng)家院落三日細(xì)察所得；《向日葵寫生》則以簡(jiǎn)練筆觸勾勒花盤之飽滿、葉片之舒展，題跋「秋日郊遊見此景，鉛筆勾取，歸而寫之」，足見寫生於其創(chuàng)作之重要；而《玉米圖》更是他扎根鄉(xiāng)野的見證，畫中玉米稈挺拔蒼勁，玉米穗顆粒飽滿，正是他反復(fù)觀察田間玉米生長(zhǎng)態(tài)勢(shì)後的心血之作。他強(qiáng)調(diào)「國(guó)畫製作必須忠實(shí)於物象之外形，又必須寫出物象之內(nèi)在本質(zhì)」，而達(dá)此目的，首要在於「深刻觀察物象，熟悉物象」，通過反復(fù)體悟，將客觀物象轉(zhuǎn)化為主觀藝術(shù)語言。這種「以生活為源、以寫生為本」的主張，打破了閉門造車的藝術(shù)桎梏，使先生的作品始終飽含生活的溫度與自然的生機(jī)。
① 承郭熙「師萬物」之說，踐「身即山川而取之」
北宋畫家郭熙在《林泉高致》中提出「學(xué)畫者當(dāng)師萬物，萬物皆吾師也」，主張畫家應(yīng)走進(jìn)自然，以天地萬物為師，通過親身體察獲取創(chuàng)作靈感。顧強(qiáng)先先生的寫生實(shí)踐，正是對(duì)這一思想的忠實(shí)繼承與生動(dòng)踐行。郭熙強(qiáng)調(diào)「身即山川而取之」，認(rèn)為畫家應(yīng)「山行時(shí)，見奇樹，須四面取之，樹有左看不入畫，右看入畫者，前看不入畫，後看入畫者」，這種全方位觀察物象的方法，與先生「見小河畔有此景，當(dāng)時(shí)以筆勾其大意，今復(fù)重寫如此」的創(chuàng)作過程高度契合。先生對(duì)農(nóng)家母雞、絲瓜、玉米等尋常物象的反復(fù)描繪，正是「師萬物」的具體體現(xiàn)——在他看來，藝術(shù)之美不在於名山大川的雄奇，而在於生活中處處可見的真實(shí)與質(zhì)樸，這與郭熙「萬物皆有可觀之處」的藝術(shù)觀一脈相承。
② 繼石濤「搜盡奇峰打草稿」之精神，融「筆墨當(dāng)隨時(shí)代」之內(nèi)核
清代畫家石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出「搜盡奇峰打草稿」的著名主張，強(qiáng)調(diào)畫家應(yīng)博覽萬象，積累創(chuàng)作素材，並在自然中尋求藝術(shù)的本源。顧強(qiáng)先先生數(shù)十年堅(jiān)持寫生，從蘇北旅次的小河雪景，到太湖黿頭渚的清幽景色，再到南通狼山的雄奇風(fēng)貌，無一不被其納入筆下，可謂「搜盡萬象打草稿」。其《太湖黿頭渚小景》，畫面中山巒層疊，湖水浩渺，漁舟點(diǎn)點(diǎn)，正是先生數(shù)次遊歷太湖，積數(shù)十幅寫生稿後熔鑄而成；《南通狼山圖》則以渾厚筆墨寫出狼山的雄峙江濱之勢(shì)，山石皴法老辣，林木蒼勁，足見其觀察山川之細(xì)緻。石濤主張「筆墨當(dāng)隨時(shí)代」，反對(duì)泥古不化，先生亦深知此理，其寫生並非簡(jiǎn)單的物象復(fù)製，而是在觀察基礎(chǔ)上的藝術(shù)提煉。如他以畫樹石法畫玉蜀黍，《玉米圖》中兩株玉米稈筆力蒼勁，葉片以斧劈皴法出之，題跋「兩株自覺別有意趣」，正是將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)實(shí)物象相結(jié)合的創(chuàng)新嘗試。石濤認(rèn)為「畫者，從於心者也」，先生的寫生實(shí)踐亦強(qiáng)調(diào)主觀感受與客觀物象的融合，其「以筆勾其大意」的寫生方法，正是即時(shí)捕捉物象神韻與自身感悟的藝術(shù)過程，與石濤「外師造化，中得心源」的創(chuàng)作理念高度統(tǒng)一。
③ 合王維「肇自然之性」之旨，達(dá)「成造化之功」之境
唐代詩人、畫家王維在《山水訣》中云：「夫畫道之中，水墨最上。肇自然之性，成造化之功?！?主張繪畫應(yīng)順應(yīng)自然本性，再現(xiàn)自然的神奇之功。顧強(qiáng)先先生的作品多以水墨為主，描繪的皆是自然萬物與生活場(chǎng)景，其「秋日郊遊，見農(nóng)家屋後向日葵，以鉛筆圖之，歸室內(nèi)再畫於宣紙之上」的創(chuàng)作過程，正是「肇自然之性」的生動(dòng)體現(xiàn)——先順應(yīng)向日葵的自然形態(tài)，通過寫生捕捉其本質(zhì)特徵，而後運(yùn)用水墨技法再現(xiàn)其神韻，可謂「成造化之功」。王維倡導(dǎo)「詩中有畫，畫中有詩」，先生的題畫句如「六月風(fēng)吹豆菜黃，家家玉米大而長(zhǎng)」「楊柳微風(fēng)岸，桃花細(xì)雨天」，亦將詩意融入畫境，其《楊柳春雨圖》，畫面柳枝輕搖，春雨濛濛，遠(yuǎn)山如黛，題詩於側(cè)，使作品兼具自然之美與人文之蘊(yùn)，與王維的藝術(shù)追求異曲同工。
○ 核心主張
顧強(qiáng)先先生對(duì)筆墨技法的錘煉可謂傾盡心血，形成了「筆雄墨厚、正鋒為要、沉著靜定」的筆墨心法。他主張寫意畫應(yīng)「筆要雄，墨要厚」，通過焦墨、乾墨、濃墨的並用，增強(qiáng)筆力的堅(jiān)韌蒼勁，避免浮滑鬆馳之弊。其晚年力作《墨竹圖》最能體現(xiàn)此心法，畫中竹竿以濃墨正鋒寫就，筆力沉著，如鐵鑄一般；竹葉以焦墨揮灑，乾濕相濟(jì)，層次分明，題跋「黑團(tuán)團(tuán)，墨團(tuán)團(tuán)，黑墨團(tuán)中天地寬」，正是其筆墨境界的寫照；而《寒梅傲雪圖》則更見功力，梅枝以枯筆焦墨寫出，蒼勁老辣，梅花以淡墨點(diǎn)染，嬌俏俏立於枝頭，濃淡相生間，盡顯筆墨的雄厚之美。在運(yùn)筆方面，先生強(qiáng)調(diào)「用筆正鋒，隨勢(shì)起跌」，反對(duì)側(cè)筆橫掃的粗俗之風(fēng)，主張順筆揮成，毋復(fù)改削，以達(dá)到「雄厚中不失文雅」的藝術(shù)效果。此外，先生認(rèn)為作粗筆寫意畫「不難於有力，而難於靜定」，只有做到「定則不漂，靜則不躁」，才能避免躁浮滑漂之病，使筆墨沉著有力，力透紙背。晚年的先生更悟得「黑團(tuán)團(tuán)，墨團(tuán)團(tuán)，黑墨團(tuán)中天地寬」的筆墨之境，將筆墨的張力與內(nèi)蘊(yùn)發(fā)揮到極致。
○ 與古代畫論之深度對(duì)照
① 承鄭績(jī)「筆骨墨血」之論，煉「筆雄墨厚」之質(zhì)
清代畫家鄭績(jī)?cè)凇秹?mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明》中提出「筆力者，骨也；墨彩者，血也。無骨則不立，無血?jiǎng)t不生」的筆墨觀，強(qiáng)調(diào)筆墨是繪畫的生命之本，筆力為骨，墨彩為血，二者相輔相成。顧強(qiáng)先先生對(duì)此深以為然，並節(jié)錄鄭績(jī)畫論自勉，其「以焦墨、乾墨、濃墨寫之，使筆力更加堅(jiān)韌蒼勁」的用墨主張，正是對(duì)「筆骨墨血」論的具體踐行。先生深知，筆墨的骨力來源於正鋒用筆與力透紙背的功夫，而墨彩的生機(jī)則在於濃淡乾濕的變化。鄭績(jī)主張「墨有五色，焦、濃、重、淡、清」，先生對(duì)焦墨、乾墨、濃墨的靈活運(yùn)用，正是對(duì)「墨分五色」準(zhǔn)則的繼承與發(fā)展，其《玉米圖》中，玉米稈以濃墨立骨，葉片以乾墨皴擦，玉米穗以焦墨點(diǎn)綴，使筆墨既有骨力又有生機(jī)，達(dá)到「雄而不粗，厚而不滯」的藝術(shù)效果。
② 合黃賓虹「正鋒立骨」之說，求「沉著雄厚」之境
近代畫家黃賓虹在《畫學(xué)通論》中云：「用筆必以正鋒為主，側(cè)鋒為輔，正鋒取骨，側(cè)鋒取勢(shì)?！?強(qiáng)調(diào)正鋒用筆是確保筆墨骨力的關(guān)鍵，側(cè)鋒僅能作為輔助，用以增添氣勢(shì)。顧強(qiáng)先先生與此主張不謀而合，他明確反對(duì)「?jìng)?cè)筆橫掃，雖似蒼老，實(shí)為粗俗」，主張「用筆正鋒，隨勢(shì)起跌，或濃或淡，順筆揮成」。黃賓虹認(rèn)為，正鋒用筆能使筆墨「沉著有力，入木三分」，先生對(duì)「靜定」的強(qiáng)調(diào)，正是為了避免正鋒用筆時(shí)的浮躁之氣，使筆力更加沉著。其《墨竹圖》中，每一根竹竿的起筆、行筆、收筆皆為正鋒，毫無側(cè)鋒取巧之跡，筆力沉穩(wěn)，入紙三分；《寒梅傲雪圖》裡的梅枝，亦以正鋒寫就，筆筆如鐵鑄，盡顯骨力。黃賓虹追求「渾厚華滋」的墨韻，先生主張「墨要厚」，並通過焦、乾、濃墨的並用，營(yíng)造出雄厚沉著的墨色效果，與黃賓虹的墨韻追求一脈相承，皆重視筆墨的內(nèi)在張力與藝術(shù)感染力。
③ 繼董其昌「墨氣淋漓」之旨，達(dá)「墨中天地」之境
明代畫家董其昌在《畫禪室隨筆》中主張「墨氣淋漓，煙嵐?jié)M紙」，強(qiáng)調(diào)墨色的流動(dòng)感與整體氣韻。顧強(qiáng)先先生晚年題畫句「黑團(tuán)團(tuán)，墨團(tuán)團(tuán)，黑墨團(tuán)中天地寬」，正是對(duì)這一主張的昇華與創(chuàng)新。董其昌追求的是文人畫的清雅墨韻，而先生則在雄厚沉著的基礎(chǔ)上，追求墨色的內(nèi)在空間感——《墨竹圖》中看似濃密的墨團(tuán)，卻通過乾濕變化分出層次，竹葉間的留白與濃墨形成對(duì)比，營(yíng)造出「天地寬」的意境，這與董其昌「以少勝多，以簡(jiǎn)馭繁」的藝術(shù)理念相通。先生認(rèn)為「信筆亂塗較之刻意求工大有生意，然而隨意仍植根於有意耳」，這種「隨意而不任性」的筆墨實(shí)踐，與董其昌「率意天真而不失法度」的主張一致，使筆墨在規(guī)矩與自由之間達(dá)到平衡，最終實(shí)現(xiàn)「墨氣淋漓而不浮滑，雄厚沉著而不板滯」的藝術(shù)境界。
○ 核心主張
顧強(qiáng)先先生對(duì)「形神關(guān)係」的認(rèn)識(shí)，既繼承了傳統(tǒng)畫論的精髓，又融入了自身的創(chuàng)作體悟，形成了「以形寫神、形意合一」的藝術(shù)主張。他明確指出「神似必須導(dǎo)源於形似，形似不存，則神似奚托」，直接引述顧愷之「以形寫神」的經(jīng)典命題，強(qiáng)調(diào)形似是神似的基礎(chǔ)，脫離形似的神似無異於空中樓閣。與此同時(shí)，先生亦反對(duì)拘泥於形似的自然主義摹仿，主張「形為意之外在表現(xiàn)，意為形之內(nèi)在特質(zhì)，缺一不可」，認(rèn)為繪畫不僅要再現(xiàn)物象的外在形態(tài)，更要傳達(dá)物象的內(nèi)在精神與畫家的主觀情意。其《雙鴨圖》便是形神合一的典範(fàn)，畫中雙鴨造型簡(jiǎn)練，並未細(xì)描羽毛肌理，卻通過鴨頸的彎曲弧度與蹼足的擺動(dòng)姿態(tài)，傳達(dá)出「雙鴨意悠然」的閒適之態(tài)，題跋「信筆亂塗，不求形似，聊寫其意」，足見其形神之辨；《貓戲圖》同樣精妙，畫中貍貓並未刻意描摹毛色花紋，卻以幾筆靈動(dòng)線條寫出貓兒撲蝶時(shí)的矯捷與靈氣，神韻畢現(xiàn)。在創(chuàng)作實(shí)踐中，先生堅(jiān)持「寫生重在取形，寫意重在取神」，主張用寫生的方法捕捉物象的準(zhǔn)確形態(tài)，用寫意的筆法傳達(dá)物象的內(nèi)在神韻，最終實(shí)現(xiàn)「形神俱得，則畫成全璧」的藝術(shù)效果。此外，先生還強(qiáng)調(diào)「畫寫物外形，要物形不改。既重寫實(shí)，又重想像」，認(rèn)為寫實(shí)與想像是辯證統(tǒng)一的關(guān)係，寫實(shí)是想像的基礎(chǔ)，想像是寫實(shí)的發(fā)展。
○ 與古代畫論之深度對(duì)照
① 直承顧愷之「以形寫神」之旨，闡「形神相依」之理
東晉畫家顧愷之在《論畫》中首次提出「以形寫神，形神兼?zhèn)洹沟乃囆g(shù)主張，認(rèn)為繪畫的核心在於通過物象的外在形態(tài)，傳達(dá)其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。顧強(qiáng)先先生對(duì)此深信不疑，並在自身創(chuàng)作實(shí)踐中加以闡發(fā)，提出「神似必須導(dǎo)源於形似，形似不存，則神似奚托」的論斷，進(jìn)一步明確了形與神的辯證關(guān)係。顧愷之在評(píng)價(jià)《伏羲神農(nóng)圖》時(shí)曾說：「雖不似今人心目中之伏羲神農(nóng)，然頗有古意，神韻具足。」 可見其所謂的「形似」並非絕對(duì)的逼真，而是符合物象本質(zhì)特徵的形態(tài)；所謂的「神似」，則是物象精神氣質(zhì)的真實(shí)流露。顧強(qiáng)先先生描繪的母雞、鴨群、貓等物象，皆能準(zhǔn)確把握其本質(zhì)特徵，既不刻意追求細(xì)節(jié)的還原，又能傳達(dá)其生動(dòng)神韻，如他所畫《農(nóng)家雞趣圖》中母雞「伏草上生蛋時(shí)之狀態(tài)」，寥寥數(shù)筆，便將母雞的專注與溫順傳達(dá)得淋漓盡致，正是對(duì)顧愷之「以形寫神」主張的完美踐行。
② 融王維「中得心源」之念，達(dá)「形意合一」之境
唐代畫家王維提出「外師造化，中得心源」的創(chuàng)作理念，強(qiáng)調(diào)繪畫既要以自然為師，又要融入畫家的主觀感悟。顧強(qiáng)先先生的「形意合一」主張，正是對(duì)這一理念的繼承與發(fā)展。先生認(rèn)為「形為意之外在表現(xiàn)，意為形之內(nèi)在特質(zhì)」，這裡的「意」既包含物象的內(nèi)在精神，也包含畫家的主觀情意。王維主張畫家應(yīng)「觀物取象，得意忘形」，顧強(qiáng)先先生則主張「既取其意，又不忘其形，庶可兩全」，認(rèn)為真正的藝術(shù)境界並非捨形取意，而是形與意的有機(jī)統(tǒng)一。如他題畫句「母雞本是尋常物，畫入毫楮別有情」，這裡的「情」便是畫家的主觀感悟，而《農(nóng)家雞趣圖》中「母雞」的形態(tài)則是傳達(dá)這份「情」的載體，正是「外師造化，中得心源」的生動(dòng)體現(xiàn)——以造化之形，載心源之意，最終達(dá)到「形意合一」的境界。
③ 合八大山人「形簡(jiǎn)神全」之法，求「以少勝多」之妙
清代畫家八大山人以「形簡(jiǎn)神全」的藝術(shù)風(fēng)格著稱，其作品往往寥寥數(shù)筆，便能傳達(dá)物象的精神氣質(zhì)，達(dá)到「以少勝多」的藝術(shù)效果。顧強(qiáng)先先生主張「越簡(jiǎn)越好，越粗越好」，並追求「造型不為形所拘，抒情不為情所役」的藝術(shù)狀態(tài)，與八大山人的藝術(shù)追求高度契合。八大山人畫的魚、鳥，往往形態(tài)簡(jiǎn)練，卻能通過眼神與姿態(tài)的描繪，傳達(dá)出孤傲、灑脫的精神氣質(zhì)；顧強(qiáng)先先生畫的母雞、鴨群，亦以簡(jiǎn)練的筆墨著重，不追求細(xì)節(jié)的繁瑣，而重在捕捉物象的核心神韻。如他以「水墨亂塗而成」的《雙鴨圖》，雖筆法簡(jiǎn)略，卻能傳達(dá)出「雙鴨意悠然」的閒適之態(tài)；《貓戲圖》更是以幾筆簡(jiǎn)潔線條，勾勒出貓兒的活潑靈動(dòng)，正是「形簡(jiǎn)神全」的具體體現(xiàn)。八大山人主張「畫者，不過意筆草草，不求形似，聊以自娛耳」，顧強(qiáng)先先生亦主張「禿筆粗狂醜作墨，自家欣賞自家娛」，二人皆不為形似所拘，重在傳達(dá)精神氣質(zhì)與主觀情意，可謂殊途同歸。
? Ⅴ 創(chuàng)作境界：不拘不狂，自然天成
○核心主張
顧強(qiáng)先先生在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中，逐漸悟得「不拘不狂，自然天成」的創(chuàng)作境界，主張創(chuàng)作應(yīng)在規(guī)矩與自由之間尋求平衡。他認(rèn)為「有意作畫，每失之拘。無意作畫，又失之狂妄也。既不拘，又不狂，斯可矣」，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作既不能刻意雕琢，陷入拘泥刻板的困境；也不能放縱任性，淪為狂妄無度的亂塗。其《春寒鴨戲圖》便是此境界的體現(xiàn)，畫中數(shù)隻鴨子於淺灘嬉戲，筆墨看似隨意揮灑，卻無一筆失度，題跋「春寒料峭，小窗無雨，信筆塗畫鴨數(shù)只以遣興」，足見其創(chuàng)作狀態(tài)之閒適；《餘墨寫鴨圖》更為隨性，硯中餘墨未乾，先生便信手揮灑，畫出一隻昂首遊弋的鴨子，墨色濃淡自然，形態(tài)生動(dòng)傳神，堪稱隨興而作的佳作。先生主張「信筆亂塗較之刻意求工大有生意，然而隨意仍植根於有意耳」，認(rèn)為真正的自由創(chuàng)作並非毫無法度的隨心所欲，而是建立在深厚技法積累與深刻物象體悟基礎(chǔ)上的「從心所欲不逾矩」。此外，先生還追求「平中求奇」的藝術(shù)效果，認(rèn)為「所謂平中求奇，是指筆法、墨法、章法整個(gè)技法而言，不是單指一項(xiàng)說的」，主張?jiān)谄椒驳奈锵笈c簡(jiǎn)練的筆墨中，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)韻味。晚年的先生更提出「越簡(jiǎn)越好，越粗越好，此畫如此，生活也如此」，將藝術(shù)境界與人生哲思相融，追求一種質(zhì)樸自然、返璞歸真的創(chuàng)作狀態(tài)。
○ 與古代畫論之深度對(duì)照
① 合莊子「天人合一」之哲，達(dá)「不拘不狂」之境
先秦思想家莊子在《莊子·達(dá)生》中提出「用志不分，乃凝於神」的哲學(xué)主張，強(qiáng)調(diào)做事應(yīng)專心致志，達(dá)到與事物相融的「天人合一」之境。顧強(qiáng)先先生「既不拘，又不狂」的創(chuàng)作主張，暗合莊子的哲學(xué)思想。莊子反對(duì)「刻意而為」，認(rèn)為「刻意尚行，離世異俗，高論怨誹，為亢而已矣」，這種刻意為之的行為往往會(huì)偏離事物的本質(zhì)；先生亦反對(duì)「有意作畫」的刻意雕琢，認(rèn)為其「每失之拘」。與此同時(shí)，莊子也反對(duì)「放縱任性」，主張「順物自然而無容私焉」，先生亦反對(duì)「無意作畫」的狂妄無度，認(rèn)為其「又失之狂妄」。先生主張的「不拘不狂」，正是莊子「順物自然」哲學(xué)在繪畫中的體現(xiàn)——?jiǎng)?chuàng)作時(shí)既不刻意追求某種效果，也不放縱筆墨的張揚(yáng)，而是順應(yīng)物象的本質(zhì)與自身的創(chuàng)作感悟，達(dá)到自然而然的藝術(shù)狀態(tài)，《春寒鴨戲圖》《餘墨寫鴨圖》便是此種狀態(tài)下的佳作。
② 繼董其昌「養(yǎng)興」之說，求「自然天成」之趣
明代畫家董其昌在《畫禪室隨筆》中云：「畫家之妙，全在於養(yǎng)興，蓋興至則神超而意豁?！?強(qiáng)調(diào)畫家應(yīng)培養(yǎng)自身的藝術(shù)興致，當(dāng)興致來臨時(shí)，創(chuàng)作便能神思飛揚(yáng)，意蘊(yùn)豁達(dá)。顧強(qiáng)先先生的「信筆亂塗」「弄筆破寂」等創(chuàng)作實(shí)踐，正是「養(yǎng)興」的具體體現(xiàn)。先生在「春寒料峭」之時(shí)，「小窗無雨，信筆塗畫鴨數(shù)只以遣興」；在硯中有餘墨之時(shí)，「棄之可惜，即用以寫鴨一隻」；春日見楊柳抽芽、春燕歸巢，便興之所至作《楊柳春燕圖》，筆墨靈動(dòng)，意趣盎然，這種不帶功利目的的創(chuàng)作，正是「養(yǎng)興」的過程。其《餘墨寫鴨圖》，便是硯中餘墨隨手畫就，鴨子造型生動(dòng)，墨色淋漓，堪稱自然天成之作。董其昌認(rèn)為，「養(yǎng)興」的關(guān)鍵在於「閒散」，只有心態(tài)閒散，才能與自然之氣相通，創(chuàng)作出自然天成的作品；先生亦主張「自家欣賞自家娛」，不計(jì)較世人之毀譽(yù)，這種心態(tài)正是「閒散」的體現(xiàn)。其作品中「信筆亂塗較之刻意求工大有生意」的藝術(shù)效果，正是「興至而作」的自然流露，與董其昌「自然天成」的藝術(shù)追求一脈相承。
③ 承石濤「無法而法」之論，達(dá)「平中求奇」之妙
清代畫家石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出「無法而法，乃為至法」的創(chuàng)作主張，強(qiáng)調(diào)繪畫沒有固定的法則，最高的法則便是順應(yīng)自然與自身感悟的自由創(chuàng)作。顧強(qiáng)先先生追求的「平中求奇」境界，正是對(duì)「無法而法」論的具體踐行。先生認(rèn)為「平中求奇」是筆法、墨法、章法的整體體現(xiàn)，並非單一技法的刻意追求，這與石濤「法無定相，氣通為一」的思想相通。石濤主張畫家應(yīng)「我自用我法」，擺脫傳統(tǒng)法則的束縛，先生亦主張「寫意寫生兩結(jié)合，自成一格不求人」，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成自身的藝術(shù)風(fēng)格。石濤的作品往往在看似隨意的筆墨中蘊(yùn)含深意，達(dá)到「奇而不怪」的藝術(shù)效果；先生的作品亦在平凡的物象與簡(jiǎn)練的筆墨中尋求突破，如他以畫樹石法畫玉蜀黍，《玉米圖》中兩株玉米稈以樹石皴法出之，「兩株自覺別有意趣」；《向日葵寫生》則以簡(jiǎn)筆寫出花盤的飽滿，於平凡物象中見獨(dú)特韻味，正是「平中求奇」的生動(dòng)例證——以傳統(tǒng)技法表現(xiàn)尋常物象，卻創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)趣味，這正是「無法而法」的最高境界。
? Ⅵ 藝術(shù)旨?xì)w：抒寫性情，不諧於俗
○ 核心主張
顧強(qiáng)先先生的藝術(shù)旨?xì)w在於「抒寫性情，不諧於俗」，他將繪畫視為心靈的寄託與性情的流露，不為世俗審美所縛。先生坦言「余作樸拙憨直，故不諧於俗，所作書畫亦復(fù)如此，然余只求抒我之性情，不暇計(jì)及世人之毀譽(yù)也」，這種不趨時(shí)尚、堅(jiān)持自我的藝術(shù)態(tài)度，貫穿其整個(gè)藝術(shù)生涯。其代表作《家鄉(xiāng)風(fēng)物圖》長(zhǎng)卷，全長(zhǎng)十米，耗時(shí)三年完成，畫中農(nóng)家院落、田間作物、河邊鴨群、塘中荷花一一呈現(xiàn)，筆墨樸拙，意境淳厚，題跋「數(shù)十年來窗下苦，始知畫是我心聲」，道盡繪畫於其之意義；而《秋日豐收?qǐng)D》則滿溢著他對(duì)鄉(xiāng)土的熱愛，畫中稻穀飄香，農(nóng)民揮鐮收割，玉米、南瓜堆滿院壩，筆筆皆是對(duì)家鄉(xiāng)生活的深情眷戀。他認(rèn)為繪畫的本質(zhì)在於「抒我之性情」，如題畫句所云「母雞本是尋常物，畫入毫楮別有情。數(shù)十年來窗下苦，始知畫是我心聲」，明確指出畫作是畫家心聲的真實(shí)流露。先生的繪畫不僅抒寫自身性情，更寄託著對(duì)生活的熱愛與對(duì)質(zhì)樸之美的追求，其筆下的農(nóng)家風(fēng)物、江湖勝景，皆飽含著濃厚的生活情懷與人文關(guān)懷。此外，先生還追求「形、意、情融為一體，達(dá)到『一畫』的境界」，認(rèn)為真正的藝術(shù)作品是畫家心靈、物象本質(zhì)與主觀情感的完美統(tǒng)一，是一種超越技法與形式的精神體現(xiàn)。
○ 與古代畫論之深度對(duì)照
① 直承石濤「一畫」之哲，達(dá)「形意情合一」之境
石濤在《苦瓜和尚畫語錄·一畫章》中提出「一畫者，眾有之本，萬象之根；見用於神，藏用於人」的藝術(shù)哲學(xué)，認(rèn)為「一畫」是萬物的本源，也是繪畫的根本法則，其核心在於實(shí)現(xiàn)畫家心靈與萬象本質(zhì)的統(tǒng)一。顧強(qiáng)先先生追求的「形、意、情融為一體，達(dá)到『一畫』的境界」，直接繼承了石濤的「一畫」哲學(xué)。先生認(rèn)為，「一畫」的境界並非簡(jiǎn)單的形式統(tǒng)一，而是形（物象之外形）、意（物象之內(nèi)在特質(zhì)）、情（畫家之主觀情感）的有機(jī)融合。其《家鄉(xiāng)風(fēng)物圖》長(zhǎng)卷，便是此境界的體現(xiàn)，畫中物象之形、物象之意、畫家之情融為一體，展現(xiàn)出家鄉(xiāng)風(fēng)物的質(zhì)樸之美與先生的鄉(xiāng)土情懷；《秋日豐收?qǐng)D》亦如是，稻穀的豐實(shí)之形、農(nóng)民的喜悅之意、畫家的鄉(xiāng)戀之情，三者交融，動(dòng)人心弦。石濤主張「畫者，從於心者也」，認(rèn)為畫作是畫家心靈的流露；先生亦主張「畫是我心聲」，將繪畫視為心靈的寄託。二者皆強(qiáng)調(diào)繪畫的精神屬性，認(rèn)為真正的藝術(shù)作品應(yīng)超越物象的外在形式，傳達(dá)畫家的內(nèi)在精神與萬象的本質(zhì)規(guī)律，達(dá)到「天人合一」的「一畫」境界。
② 合倪瓚「逸品」之追求，守「自娛自適」之態(tài)
元代畫家倪瓚在《清閟閣集》中云：「逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！?提出了「逸品」繪畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)繪畫的自娛性與抒情性，不為功利目的與世俗審美所縛。顧強(qiáng)先先生的藝術(shù)態(tài)度與倪瓚的「逸品」追求高度契合，他主張「禿筆粗狂醜作墨，自家欣賞自家娛」，將繪畫視為自我娛樂、抒發(fā)性情的方式，不計(jì)較世人的評(píng)價(jià)。倪瓚的作品多表現(xiàn)荒寒清寂的意境，寄託著自身淡泊名利、超塵脫俗的人生態(tài)度；先生的作品多表現(xiàn)質(zhì)樸真實(shí)的農(nóng)家生活，寄託著自身安貧樂道、熱愛生活的性情。二人皆以繪畫為心靈的避難所，在筆墨中尋求內(nèi)心的寧?kù)o與自由。倪瓚主張「獨(dú)抒性靈，不拘格套」，先生亦主張「余只求抒我之性情，不暇計(jì)及世人之毀譽(yù)也」，這種堅(jiān)持自我、不諧於俗的藝術(shù)態(tài)度，正是「逸品」繪畫的核心精神。
③ 繼徐渭「潑墨寫意」之風(fēng)，揚(yáng)「率真自然」之氣
明代畫家徐渭（號(hào)青藤）以潑墨寫意的藝術(shù)風(fēng)格著稱，其作品筆墨縱橫馳騁，情感奔放激昂，充滿著率真自然的生命力。顧強(qiáng)先先生題畫句「意在青藤道復(fù)間」，明確表達(dá)了對(duì)徐渭藝術(shù)風(fēng)格的推崇與繼承。徐渭主張繪畫應(yīng)「筆墨奔放，不求形似」，重在抒發(fā)內(nèi)心的情感；先生亦主張「造型不為形所拘，抒情不為情所役」，追求率真自然的創(chuàng)作狀態(tài)。徐渭的潑墨技法突破了傳統(tǒng)寫意畫的程式束縛，先生的「焦墨、乾墨、濃墨並用」「信筆亂塗」等技法，亦體現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)程式的突破與創(chuàng)新。徐渭的作品多寄託著自身的憤懣與不滿，情感強(qiáng)烈；先生的作品多寄託著對(duì)生活的熱愛與對(duì)質(zhì)樸之美的追求，情感質(zhì)樸真摯。二人雖情感內(nèi)涵不同，但皆以率真自然的筆墨抒發(fā)內(nèi)心真情，打破了世俗審美的束縛，揚(yáng)起了中國(guó)文人畫「獨(dú)抒性靈」的大旗。
? Ⅶ 結(jié)語：筆墨傳世，畫道永續(xù)
顧強(qiáng)先先生的畫學(xué)思想，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論的重要組成部分，更是先生數(shù)十年藝術(shù)實(shí)踐的智慧結(jié)晶。他以「造化為師，生活為源」奠定畫學(xué)根基，以《農(nóng)家雞趣圖》《向日葵寫生》《玉米圖》諸作踐行寫生之道；以「雄厚沉著，正鋒為要」精煉筆墨心法，以《墨竹圖》《寒梅傲雪圖》演繹筆墨之妙；以「以形寫神，形意合一」辨析形神關(guān)係，以《雙鴨圖》《貓戲圖》彰顯形神之諧；以「不拘不狂，自然天成」追求創(chuàng)作境界，以《春寒鴨戲圖》《餘墨寫鴨圖》體現(xiàn)創(chuàng)作之境；以「抒寫性情，不諧於俗」確立藝術(shù)旨?xì)w，以《家鄉(xiāng)風(fēng)物圖》長(zhǎng)卷、《秋日豐收?qǐng)D》寄託心聲與情懷，形成了一套系統(tǒng)完整、內(nèi)涵豐富的畫學(xué)體系。先生的畫學(xué)思想上承顧愷之、王維、董其昌、石濤等前賢的藝術(shù)精髓，下接生活本真的時(shí)代氣息，既堅(jiān)持了中國(guó)畫的傳統(tǒng)精神，又進(jìn)行了符合自身性情與時(shí)代特徵的創(chuàng)新發(fā)展。
先生的畫語錄與畫學(xué)思想，不僅是其個(gè)人藝術(shù)生涯的真實(shí)記錄，更為後學(xué)提供了寶貴的藝術(shù)借鑒。在當(dāng)今藝術(shù)界追求多元與創(chuàng)新的時(shí)代背景下，先生「植根傳統(tǒng)、源於生活、抒寫性情」的藝術(shù)主張，依然具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。它提醒著當(dāng)代畫家，無論藝術(shù)形式如何變革，中國(guó)畫的核心精神——對(duì)傳統(tǒng)的敬畏、對(duì)自然的熱愛、對(duì)性情的堅(jiān)持——永不可丟。
顧強(qiáng)先先生的筆墨雖已定格在紙頁之上，但他的畫學(xué)思想與藝術(shù)精神，必將隨著時(shí)間的推移，影響一代又一代的畫學(xué)後輩，成為中國(guó)畫壇中一顆永不磨滅的明珠，照亮後人前行的道路。筆墨傳世，畫道永續(xù)，先生之藝，不朽矣！
2025-12-16 大豐墨丁閣
