? 墨 丁 / 文
柳宗元《江雪》詩云：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」這首五言絕句以極簡的文字營造出孤寒蒼茫的意境，向來是山水畫家借筆墨詮釋詩意的經(jīng)典母題。顧強先的《寫柳宗元江雪詩意》，並非對詩中場景的機械還原，而是以當代水墨的筆墨語言，將詩中的「寒」與「孤」轉(zhuǎn)化為視覺上的蒼茫與空寂，既恪守傳統(tǒng)「詩畫一律」的審美主張，又賦予經(jīng)典詩意當代的藝術(shù)表達，是「以畫詮詩」的佳作。
從構(gòu)圖佈局來看，顧強先打破了傳統(tǒng)山水「三遠法」的刻板框架，以大面積留白塑造「江雪」的核心意境。畫面中，潔白的紙張成為漫天飛雪與冰封江面的載體，僅以淡墨與淺藍色暈染出寒氣瀰漫的氛圍，契合詩中「千山」「萬徑」皆被白雪覆蓋的空曠感。主峰以焦墨與淡墨交織的筆觸勾勒，石質(zhì)的堅硬與雪層的柔軟形成質(zhì)感對比，山巒的輪廓線斷續(xù)相連，如雪中冰巖的嶙峋之態(tài)，沒有過多的皴法堆疊，卻以簡筆寫出「千山鳥飛絕」的荒寒之境。左側(cè)江面處，一葉孤舟僅以數(shù)筆淡墨勾出船身，蓑笠翁更是簡化為一個墨點，卻成為整幅畫面的視覺核心——這一筆的「實」，與周圍天地的「虛」形成強烈對比，恰是詩中「孤舟蓑笠翁」的孤獨與執(zhí)著的視覺化呈現(xiàn)。這種「以少勝多」的構(gòu)圖，遵循了中國畫「計白當黑」的法則，讓留白不僅是雪與江，更是詩意中無邊的寒寂與蒼茫。
筆法的運用上，顧強先延續(xù)了其「簡筆立骨」的特質(zhì)，卻又依據(jù)詩意調(diào)整了筆鋒的節(jié)奏與力度。畫中山石的勾勒以枯筆焦墨為主，筆鋒的乾澀感模擬出冰雪覆蓋下巖石的粗糙質(zhì)理，線條的頓挫與飛白，如寒風吹過冰巖的痕跡，與詩中「滅」「絕」的蕭索感相呼應(yīng)。而江邊的枯枝與叢木，則以散鋒點染的方式畫出，墨點的聚散隨風勢佈列，沒有枝葉的細緻描繪，卻讓觀者感受到雪中草木的凋零之態(tài)，暗合「萬徑人蹤滅」的荒涼。最為精妙的是對「獨釣」的筆法處理：釣竿以一根細線直豎，筆鋒輕細卻力透紙背，與周圍粗重的山石筆觸形成「輕重對比」，將老翁獨立於寒江中的執(zhí)著氣質(zhì)刻畫得入木三分。這種筆法的張弛，不僅是技法的體現(xiàn)，更是對詩中情感層次的精準把握——以剛硬的筆觸寫天地的荒寒，以細柔的筆線寫人物的孤獨。
墨法的層次則是這幅作品詮釋詩意的關(guān)鍵。顧強先以**「淡墨為骨，焦墨點睛」**的墨法邏輯，營造冰雪世界的寒氣與層次。畫面中的雪層以淡墨暈染，從山巔到江面，墨色由淺灰逐漸過渡到潔白，模擬出雪的厚薄與光線的折射，讓靜態(tài)的畫面具備了「雪落千山」的動態(tài)感。焦墨僅用於山石的骨點、枯枝的節(jié)疤與孤舟的輪廓，每一處焦墨都如寒雪中的「醒點」，讓荒寒的畫面不至於因墨色過淡而顯得虛浮。此外，畫家巧妙融入了淺藍與淡赭的色彩，於山巖的陰面暈染淺藍，暗示冰雪的冷冽；於樹木的殘枝處點染淡赭，添入幾分滄桑之意。這種「墨色為主，色彩輔之」的手法，打破了傳統(tǒng)雪景山水「墨白為主」的定式，卻又未脫離「淡彩寫意」的傳統(tǒng)審美，讓詩中的「寒」不僅是視覺上的白雪，更是感官上的冷冽。
意境的營造上，顧強先抓住了《江雪》詩的核心——「孤」與「靜」的辯證統(tǒng)一。詩中「絕」「滅」二字寫盡天地的死寂，而「獨釣」卻又在死寂中注入了人的主體性，形成「靜中有動，寂中有生」的意境。畫面中，漫天白雪的空寂與孤舟老翁的獨立形成視覺與情感的雙重對比，天地的廣袤更襯托出人物的渺小，卻也讓人物的執(zhí)著更具力量。這種意境，不同於傳統(tǒng)雪景山水的「逸趣」，而是融入了當代人對孤獨與堅守的思考，讓千年詩意於當代畫面中煥發(fā)出新的精神內(nèi)涵。
顧強先的《寫柳宗元江雪詩意》，以筆墨解讀詩魂，以構(gòu)圖塑造詩境，將古典詩歌的文學(xué)意蘊與當代水墨的藝術(shù)語言完美融合。它證明了傳統(tǒng)「詩畫結(jié)合」的審美傳統(tǒng)，並非僵化的技法套路，而是可以隨時代筆墨語言的發(fā)展不斷新生的藝術(shù)母題。在這幅作品中，我們不僅看到了《江雪》詩的寒茫之境，更看到了當代畫家對傳統(tǒng)文化的深刻理解與創(chuàng)新表達。
2025-12-14 大豐墨丁閣
