張玉鋒，號師瑞，畢業(yè)于天津愛知經(jīng)貿(mào)學(xué)院本科美術(shù)系。師從化石、龍瑞等先生學(xué)習(xí)中國畫及理論。
中國美術(shù)家協(xié)會會員
國家一級美術(shù)師
師瑞堂藝術(shù)館館長
中國山水畫創(chuàng)作院美術(shù)館館長
中國現(xiàn)代藝術(shù)研究院秘書長
山東科技大學(xué)客座教授
2009年 考入中國國家畫院龍瑞工作室高研班
2010年考入中國國家畫院龍瑞工作室課題班
2012年 連續(xù)三次榮獲全國中國畫作品展最高獎
2015年在人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院成立張玉峰中國畫工作室
《山靜云閑》被人民大會堂收藏
《盛世朝暉》被中央廣播電視總臺收藏
《山靜云閑》懸掛在北京市外事大廳
其多幅作品被國家有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)及中南海、人民大會堂、釣魚臺國賓館、八大處首保大廳、中國外交協(xié)會、錦州博物館、國內(nèi)外友人及書畫愛好者收藏。
出版有《張玉峰山水畫集》，其作品先后在《國畫經(jīng)典》《中國美術(shù)》《美術(shù)界》《師古圖今》《世界華人精英》《現(xiàn)代水墨》等多家報刊發(fā)表并接受旅游衛(wèi)視《一眼看世界》專訪。受邀參加各種學(xué)術(shù)展邀請展。
梵山靜心‖著名山水畫藝術(shù)家
——張玉鋒先生
文/徐恩存
生于燕趙大地的山水畫家張玉鋒，除其性格上的慷慨悲歌氣質(zhì)外，他更愛的乃是大自然的多姿多彩與萬千變化的生機與美感，因此，他自幼便傾心繪畫，尤其鐘情于山水畫，在歲月的磨礪中，一路走來，坎坷不平、艱難曲折，是可想可知的；在今天，當代文化語境下，給了張玉鋒觀察世界新的角度和新的思維方法，使他得以在傳統(tǒng)與創(chuàng)新、繼往與開來中，面對新世界和藝術(shù)表現(xiàn)的新命題，他為此，勤奮的筆耕著、循著“外師造化、中得心源”的古訓(xùn)，在實踐的歷煉中實現(xiàn)著創(chuàng)造，實現(xiàn)著自己的藝術(shù)理想。
他的作品，說明了一切。
張玉鋒曾投師當代名家化石、龍瑞門下，循序漸進，研習(xí)傳統(tǒng)與遍臨古今名家作品，體悟其筆墨技藝與文化蘊含，力求在大師作品中尋到中國畫的真諦，張玉鋒是幸運的，也是成功的。特別是在龍瑞先生的指導(dǎo)下，技藝日見精進,可謂“名師出高徒”是也。我們知道，龍瑞先生以研究黃賓虹著稱，深得黃氏山水營造的奧秘與藝術(shù)觀念的影響，且身體力行的踐行黃賓虹的藝術(shù)理念與實踐經(jīng)驗，頗有“渾厚華滋”與“黑墨團中立定精神”的風(fēng)范。張玉鋒隨龍瑞先生學(xué)畫，從黃賓虹入手，頗多感觸與收益，當然，這一切都凝聚并表現(xiàn)在他作品構(gòu)想、思維、觀念和形式、筆墨之中。
張玉鋒的山水畫，汲取了黃賓虹的藝術(shù)精神，但以師其意為主，并不完全照搬，雖不師其跡，卻畫得自由灑脫，漸漸形成了用筆恣意縱橫有力，鏗鏘雄健，線如屈鐵，點如墜石，筆筆送到，筆筆遒勁，力求五筆俱全的面貌，顯示出良好的技藝基礎(chǔ)。
他的作品作品突出筆觸與感覺，與此中見畫之風(fēng)骨神韻，而墨以取氣，突出用墨，可以使畫面更加氣足韻備。這些作品都在看似無序中進行點線與積墨的整合，達到章法的有序，近看細節(jié)筆墨生動，遠看危崖絕壁、云煙飄渺、樹舍人煙、章法森嚴、層次井然；在意象表現(xiàn)上，形若草草，松散疏放，實則規(guī)矩有序，物形未盡，物理在握，可謂筆墨未到神以足，而這一切，無不產(chǎn)生自點線、筆墨的縱橫堆疊與雜陳復(fù)蓋，但卻有“筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷”的黃氏山水遺風(fēng)。
寫意，即在“不似之似”的基礎(chǔ)上，是“熟后生”與“無法之法”的前提下的“以心度物”、“略其形取其質(zhì)”與“山水畫乃圖自然之性，張玉鋒在對黃賓虹山水畫風(fēng)格、形式、筆墨研究、學(xué)習(xí)中，深諳了“得意可忘形、得神可遺形”的藝術(shù)玄機，不重外美而重生命活力、重天機情趣的手法；因此，他的作品更具拙重、厚實與蒼潤的特點；“澄懷觀化須于靜處求之，不以繁簡論也”，作品表明，張玉鋒在感受、體驗與觀察大自然的生命節(jié)律時，是以凝神靜氣、排除一切雜念為要的，實現(xiàn)以心體悟，深入領(lǐng)會造化的神韻變化，并形諸筆墨與圖式的。
他的作品營造了形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥乃囆g(shù)境界與品格，山勢巍然、流水潺潺、云煙浮動、深邃幽遠，畫而漾溢著氤氳之氣；這些作品構(gòu)圖平實，甚少奇峭之狀，而多平常之景，其實，這恰恰折射出畫家自身的精神需求與審美取向。
張玉鋒在處理畫面時，多從“審美之思”出發(fā)，在平遠、高遠與深遠中，結(jié)構(gòu)意向，山川、流水、屋宇樹木均錯落有致、分布其間，并按空間分割需要各得其所；而山勢峭拔處，必有團塊墨色與之融洽與模糊的映襯；使畫面呈現(xiàn)虛空疏簡與清晰明朗交互輝映的效果，這種動靜結(jié)合、繁簡兼具、虛實相融的互補、互滲與互動，在彼此起伏跌宕與呼應(yīng)參照中，形成對立統(tǒng)一，畫面因此生動活潑而意趣無窮。
顯然，深得黃賓虹藝術(shù)啟悟的張玉鋒，在實踐中獲得了靈性與感受，尤其領(lǐng)會了“千筆萬筆，無筆不簡”，“三筆兩筆，無筆不繁”的要義與寫意的邏輯運動規(guī)律，畫面中山川的處理，清晰卻又云霧飄忽，整體渾然氤氳卻又點景清楚。而畫面中山水意象，則曲直、大小、高低、方圓與章法布勢中的主次、疏密、虛實、遠近，以及筆墨的濃淡、干濕、焦宿、積潑等，都表現(xiàn)為矛盾的對立統(tǒng)一的活躍與和諧，用于構(gòu)建畫面的波瀾起伏；細看作品，不難發(fā)現(xiàn)，其用筆墨多先用淡濕墨線勾出山石樹木輪廓；再用濕墨濃淡并用地點染沖破，反復(fù)多遍，使之層層深厚；然后再用較濃的墨點皴樹葉、山石和復(fù)勾樹干、添加枝條藤蔓；最后再用枯筆皴擦，焦墨點醒；在用墨上，以濕墨為主，尤以宿墨、潑墨和漬墨突出，與此同時，又用干墨、焦墨皴擦；結(jié)果，畫面渾厚蒼茫、拙重幽邃。
張玉鋒研習(xí)黃賓虹藝術(shù)精神，并心領(lǐng)神會；“一代之中名作如林，其望重當時而傳譽后世者，恒不數(shù)人，要惟道德文章，卓然有以自立，千古而下，亦為不磨”，又說“古畫寶貴，流傳至今，以董巨、二米為正宗，純?nèi)珒?nèi)美，是作者品節(jié)、學(xué)問、胸襟、境遇，包含甚廣”，因此，張玉鋒從史論入手，解決自己的藝術(shù)認識、藝術(shù)觀與對藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)本質(zhì)的理解與認識，以“讀萬卷書，行萬里路”的高標準要求自己，并做深入的人品與學(xué)養(yǎng)的修為；同時，又以“造化入畫”、“畫奪造化”的傳統(tǒng)畫理要求自己，足跡遍及名山大川、長江南北，把寫生與目識心記結(jié)合起業(yè)，力求在創(chuàng)作中體現(xiàn)大自然的萬千變化和氣息神韻；追求自己的形式語言，重寫意精神、重筆墨表現(xiàn)、重樸拙之美，使“山有千態(tài)萬狀，所以氣象萬千”的大自然，經(jīng)過提煉、夸張，實現(xiàn)作品的形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦樱髌芬蚨仙健皟?nèi)美”的高度。
時光悠忽，已值中年的張玉鋒，愈加注重文化底蘊的陶冶與修煉，拜諸名師門下，以經(jīng)典佳作為楷模，傾全力以解個中三昧，若干年一路走來，頗多感慨與收益；經(jīng)年的歷練與積累，使張玉鋒的山水藝術(shù)不知不覺間在一個高度上展示為“渾然拙厚”與“虛靈蒼潤”的藝術(shù)效果，達到“無意于佳乃佳”的境界。
“但問耕耘，不問收獲”，藝術(shù)長旅中的張玉鋒腳踏實地、足跡穩(wěn)重，在矢志不渝的追求中，漸行漸遠，且在日復(fù)一日，年復(fù)一年中，實現(xiàn)著超越與構(gòu)建，人到中年，他收獲了藝術(shù)豐碩的果實，他也迎來了生命的黃金季節(jié)。
對此，我們寄予厚望，并充滿期待。
