王水 中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，山東省中國畫學會副秘書長，山東省工筆畫學會理事，威海市美協黨委副書記、副主席。
傳統筆墨的延續與活用
- 繼承了傳統山水畫的皴法（如斧劈皴、披麻皴結合）表現山石肌理，用墨分五彩的層次（焦、濃、重、淡、清）塑造山水的體積感與空間感，留白手法也延續了傳統山水“計白當黑”的意境營造邏輯。
樹木、建筑的勾勒沿用傳統寫意筆法，簡約傳神，避免了過度寫實的匠氣。
水墨寫生作品現實寫生的寫實性表達
擺脫了傳統山水“程式化”取景的局限，以實地寫生為基礎，精準捕捉太行山的地域特征（如峭壁、峽谷的地貌），讓畫面具有實景的真實感，強化了山水的地域辨識度。
畫面中的民居、院落等人文元素，融入了現實生活氣息，打破了傳統山水“遠離塵囂”的單一意境，讓山水與人文場景結合更緊密。
墨法與構圖的現代創新
- 墨法上融合了西畫的光影理念，通過濃淡墨的對比強化山石的明暗關系，讓傳統水墨兼具立體感與現代視覺張力。
- 構圖上打破了傳統“三遠法”的固定模式，采用更貼近視覺體驗的平視或局部特寫視角，突出山水的視覺沖擊力，適配當代的審美習慣。
以小青綠山水的設色技法為主，石綠、赭石等礦物顏料淡染山石與植被，色彩清新淡雅，區別于大青綠山水的濃重華麗；紅頂亭臺作為視覺焦點，用亮色點綴打破畫面的綠色調單調感，形成視覺對比。
筆墨上保留了傳統山水畫的勾勒與皴擦，樹木、山石的輪廓以墨線立骨，再填色暈染，做到“色不礙墨，墨不礙色”，兼具筆墨的寫意性與色彩的裝飾性。
采用扇面的弧形構圖，順勢將溪流、山石、林木排布成“S”形的動線，既契合扇面的物理形態，又通過“曲水通幽”的布局營造出深遠的空間感，是傳統扇面畫“因地制宜”構圖原則的當代延續。
畫面主體集中在扇面中上部，下部留白表現溪流，遵循“虛實相生”的傳統美學，讓弧形畫面不顯擁擠。
題材選取寫實的山水實景（結合題字“泰山圖”可判斷為泰山景致），亭臺、溪流等元素貼近自然生活，擺脫了傳統青綠山水多描繪仙山幻境的模式，更具現實生活氣息。
整體意境偏向清幽閑適，弱化了傳統青綠山水的廟堂氣，更符合當代審美對“自然野趣”的追求。
水墨寫生作品
