王水 中國美術家協會會員,中國工筆畫學會會員,山東省中國畫學會副秘書長,山東省工筆畫學會理事,威海市美協黨委副書記、副主席。



傳統筆墨的延續與活用
- 繼承了傳統山水畫的皴法(如斧劈皴、披麻皴結合)表現山石肌理,用墨分五彩的層次(焦、濃、重、淡、清)塑造山水的體積感與空間感,留白手法也延續了傳統山水“計白當黑”的意境營造邏輯。


樹木、建筑的勾勒沿用傳統寫意筆法,簡約傳神,避免了過度寫實的匠氣。
水墨寫生作品現實寫生的寫實性表達
擺脫了傳統山水“程式化”取景的局限,以實地寫生為基礎,精準捕捉太行山的地域特征(如峭壁、峽谷的地貌),讓畫面具有實景的真實感,強化了山水的地域辨識度。
畫面中的民居、院落等人文元素,融入了現實生活氣息,打破了傳統山水“遠離塵囂”的單一意境,讓山水與人文場景結合更緊密。


墨法與構圖的現代創新
- 墨法上融合了西畫的光影理念,通過濃淡墨的對比強化山石的明暗關系,讓傳統水墨兼具立體感與現代視覺張力。
- 構圖上打破了傳統“三遠法”的固定模式,采用更貼近視覺體驗的平視或局部特寫視角,突出山水的視覺沖擊力,適配當代的審美習慣。


以小青綠山水的設色技法為主,石綠、赭石等礦物顏料淡染山石與植被,色彩清新淡雅,區別于大青綠山水的濃重華麗;紅頂亭臺作為視覺焦點,用亮色點綴打破畫面的綠色調單調感,形成視覺對比。




筆墨上保留了傳統山水畫的勾勒與皴擦,樹木、山石的輪廓以墨線立骨,再填色暈染,做到“色不礙墨,墨不礙色”,兼具筆墨的寫意性與色彩的裝飾性。

采用扇面的弧形構圖,順勢將溪流、山石、林木排布成“S”形的動線,既契合扇面的物理形態,又通過“曲水通幽”的布局營造出深遠的空間感,是傳統扇面畫“因地制宜”構圖原則的當代延續。
畫面主體集中在扇面中上部,下部留白表現溪流,遵循“虛實相生”的傳統美學,讓弧形畫面不顯擁擠。

題材選取寫實的山水實景(結合題字“泰山圖”可判斷為泰山景致),亭臺、溪流等元素貼近自然生活,擺脫了傳統青綠山水多描繪仙山幻境的模式,更具現實生活氣息。
整體意境偏向清幽閑適,弱化了傳統青綠山水的廟堂氣,更符合當代審美對“自然野趣”的追求。




水墨寫生作品











