另一種生命覺醒
一一我看譚延桐一幅畫
文/老汪
譚延桐先生這幅畫中“腳步交錯之間，就已經是擺脫了越來越多的羈絆了……”這句話，雖簡短卻富有深意，我們可以從中解讀出譚延桐藝術追求中蘊含的深刻哲思。
其一是尋找 “超驗畫”之路徑：藝術是對日常經驗的超越。
“超驗”指向超越感官經驗與物質世界的束縛，追求精神性的純粹與自由。譚延桐的繪畫并非對現實表象的摹寫，而是一場內省的精神遠征。畫布成為他實踐“腳步交錯”的場域——每一筆觸、每一次色彩的交融，都是藝術家在形而上層面的一次邁步，意在掙脫物理世界、傳統視覺邏輯乃至既定藝術范式的“羈絆”。
其二是 “腳步交錯”之為過程：藝術是動態的精神實踐。
“腳步交錯”生動喻示了創作行為本身的不確定性與探索性。這并非一條預設的直線坦途，而是如行走般，在前進中不斷調整、試探、平衡的動態過程。它強調的是藝術創作即修行，是藝術家在與材料、形式、意念的持續對話與搏斗中，實現自我突破與精神騰躍的即時狀態。畫面最終呈現的，正是這場“行走”留下的軌跡與能量場。
其三是 “擺脫羈絆”之為目的：藝術是自由的生成與靈魂的解放。
“羈絆”可喻指一切限制創造性精神的枷鎖：既有外部的世俗成見、市場邏輯、風格定式，也有內部的思維慣性與表達惰性。譚延桐的藝術實踐，本質上是一場持續的“解縛”行動。通過超驗性的繪畫語言，他試圖剝離層層附加在靈魂與視覺上的遮蔽物，讓藝術回歸其最本源的力量——一種直指心靈、喚起共鳴、通往自由的精神媒介。
這幅畫滲透了深刻的哲學思想內核：藝術作為生命覺醒的儀式。
綜合來看，譚延桐的藝術哲思將繪畫提升為一種生命覺醒的儀式。“腳步交錯”是修行般的專注過程，“擺脫羈絆”是朝向精神自由的明確指向。他的畫作因此不僅僅是視覺對象，更是藝術家精神軌跡的顯形，邀請觀者一同進入那個超越性的、不斷生成的意義空間，去體驗從有限形式中迸發的無限可能。
這種追求，與中國傳統美學中“外師造化，中得心源”及“超以象外，得其環中”的宗旨遙相呼應，同時又具鮮明的現代意識——它強調個體在當代語境中，通過絕對的精神性勞作，實現內在解放與創造性存在的積極姿態。
