戲劇《不眠之夜》的舞者在上海石庫門的街巷中穿梭，現場樂隊的旋律與街角人聲交織成流動的樂章；話劇《宋美齡耳環丟了》巡演剛到北京，觀演時觀眾兵分四路，緊盯演員微表情破解懸疑謎題……傳統劇場里，舞臺和觀眾席之間的“空氣墻”已被打破。如今的沉浸式演藝，讓百年古戲樓、城市商圈、網紅地標都成了故事的舞臺，從傳統劇場“隔岸觀火”到全域空間“親身入戲”，觀眾“看演出”變成了“玩演出”。
打破舞臺“空氣墻”每個觀眾都是劇情主角
近日，全球沉浸式戲劇標桿《不眠之夜》首次走到戶外，在上海百年石庫門建筑街區張園及茂名北路限時步行街限時上演。45分鐘的演出時間里，現場樂隊演奏12首經典曲目，舞者如“流動的聲部”穿插出現，歷史建筑、街角燈光與往來人群皆成為演出的一部分，表演與存在不再有界限。
空間的想象力不止于此。剛剛巡演到北京的“行進式”懸疑話劇《宋美齡耳環丟了》，現場百余名觀眾分成4組，跟隨角色穿梭于后臺、寄存處、負一層長廊等5個表演區，通過觀察微表情、收集線索破解謎題，人人都是特別陪審團，兩小時內全程參與劇情推進。
從傳統劇場的“隔岸觀火”，到如今的“親身入戲”，沉浸式演藝打破了舞臺與觀眾席之間的“空氣墻”，將敘事場景延伸至舞臺之下乃至生活當中。舞臺不再是固定的方框，城市的街巷、百年的老宅、商場的中庭，都能成為故事發生的地方。
近日舉行的2025演藝新業態發展大會上，《沉浸式演藝觀察報告》發布。中國演出行業協會數據顯示，2024年全國沉浸式演藝市場總票房達18.21億元，總觀演人次為1281.96萬人次。其中，互動式演出成為最亮眼的“增長引擎”，2024年票房達2.58億元，同比增幅高達112.97%。
高頻觀演正在成為新習慣。數據顯示，沉浸式演出、音樂劇大類的購票觀眾年均觀演1.65次，年均觀演3次及以上的用戶占比達到8.2%。“看完意猶未盡，會主動搜同類型的新劇”，沉浸式演藝從“嘗鮮”變成一種新的生活方式。
下班看劇跨省連刷 五大城市引領全國市場
打開沉浸式演藝的全國地圖，長三角、京津冀、川渝、珠三角四大城市群，構成核心“動力圈”，上海、北京、成都、杭州、重慶五大城市引領全國市場發展。
深夜10點的上海南京路，《阿波羅尼亞》演出結束，不愿散去的觀眾聚集在樓下的餐廳，邊喝咖啡邊討論劇情，漢口路上等待演員簽名的隊伍排成長龍……2025年，環境式戲劇《阿波羅尼亞》的火爆帶動南京路商圈客流暴漲，年輕人“下班看劇”成新常態。上海第一百貨騰出8500平方米改造19個沉浸式小劇場，單日容納3000觀眾，吸引大量年輕人專程“入滬連看”。數據顯示，上海在音樂劇等細分領域的票房和場次占比接近全國一半，是全國沉浸式演藝消費風向標。
2025年，在北京市的湖廣會館、正乙祠戲樓等7處文化地標，120場演出與體驗活動輪番登場：湖廣會館在百年古戲樓基礎上打造“三臺兩院”空間，原創沉浸式音樂劇《金風玉露》3.0版上演；正乙祠這座有著三百余年歷史的古戲樓內，4位中國戲劇梅花獎得主同臺獻藝昆曲《古祠賞梅》……北京市場擁有深厚的文化底蘊和戲劇傳統，在經典IP的沉浸式轉化上具有獨特優勢。
川渝地區的沉浸式演出充滿“煙火氣”，與本地生活深度綁定。成都的演出普遍融入川劇變臉、蓋碗茶等地域元素，重慶則利用山城地形打造“立體敘事”，洪崖洞、李子壩等網紅地標都成為演出場地，這種設計既吸引本地年輕人日常參與，也成為外地游客感受地域文化的重要方式。成都和重慶活躍的商業氛圍和龐大的年輕人口基數，使沉浸式演藝成為新項目測試和新模式探索的重要市場。
杭州憑借其互聯網與數字經濟的基因，為沉浸式演藝增添了科技色彩。融入西湖文化的一系列沉浸式演出項目常與VR、AR、數字交互等新技術結合。作為長三角南翼的中心城市，杭州承接了上海市場的輻射效應，同時對本省及周邊地區形成吸附。此外，其他新一線城市如西安、長沙、武漢也在加速布局，如西安依托兵馬俑、大唐不夜城等IP，打造“穿越式”演藝項目，成為西北市場的標桿。
從Z世代到親子家庭 承包全年齡段快樂
是誰在為這18.21億元票房買單？調研顯示，20至35歲的年輕人是絕對主力。不同性別的用戶偏好，又呈現出有趣的差異。
“曲風歌詞溫暖，看完感覺像泡了個熱水澡。”北京的齊女士看完環境式小劇場《時光花舍》后這樣評論。演出開場送花、散場送周邊小卡的細節吸引了不少女性粉絲。調查顯示，女性更愛“情感共鳴”，看重細膩的敘事和氛圍營造。在環境式演出的觀眾中，女性占比超過67%。“跟著角色哭、跟著角色笑，結束后還會和同場觀眾討論劇情”，情感連接讓很多女性成為沉浸式演出的“回頭客”。
男性觀眾則更傾向于參與感強的互動類項目。在實景劇本類演出中，男性占比提升至48%，幾乎與女性拉平。這類演出規則明確，需要角色扮演和團隊協作，尤其是懸疑主題的劇本演出，男性觀眾往往更投入“破案”過程。
在西安《長安十二時辰》主題街區里，年輕游客身著漢服穿梭在“萬國笙歌醉太平”的盛唐長安景象中，沉浸打卡文創工坊、實景劇本殺……Z世代將沉浸式演出視為“潮流”社交素材。從年齡來看，18至25歲的年輕群體不僅關注演出本身，更在意是否適合拍照打卡、能否在社交平臺分享。根據中國演出行業協會數據監測，沉浸式演出、脫口秀、音樂劇領域中，00后參與占比超23.0%，高于其他年齡層。他們更看重體驗中的新奇感、時尚感與社交屬性，愿意為興趣圈層的共鳴和偶像帶來的情感連接投入，成為這類新型文化體驗的核心參與者與主動分享者。
親子家庭是新興的受眾群體。針對兒童的沉浸式演出越來越多，這些項目往往融合科普、教育元素，讓孩子在參與中學習知識。值得關注的是，從參與比例來看，親子家庭更青睞互動式演出，對實景劇本演出的接受度相對較低。
內容為王體驗出圈 三種方式打開“沉浸式”
沉浸式演藝市場的持續發展，離不開環境式演出、互動式演出、實景劇本演出三大核心業態的支撐。三者以不同的模式設計，滿足不同群體的體驗需求。
環境式演出通過駐場模式打造“長青IP”。上海的《桑塔露琪亞》劇目，采用“小而精”的空間設計，觀眾圍坐在舞臺周圍，演員在身邊穿梭，偶爾“觸發”會與觀眾互動對話——近距離接觸讓體驗更具代入感。同時，項目會定期更新支線劇情，讓“二刷”“多刷”的觀眾總能發現新內容，培養了一批粉絲。除了門票收入，該劇還推出定制周邊、主題餐飲，甚至與婚紗品牌合作，讓觀眾在演出場地拍婚紗照，豐富了體驗的同時，也延長了項目的生命周期。
互動式演出以IP改編和強參與感吸引觀眾，成為行業“增長引擎”。懸疑IP《九號秘事》的沉浸式改編并未照搬原著劇情，而是設計了全新的互動機制，觀眾需要通過尋找線索、與演員對話推動故事發展，既吸引了原著粉絲，也圈粉了新觀眾，首演場次上座率達98%。科技的加入讓互動體驗更具想象力，沉浸式實景娛樂品牌UMEPLAY在線下推出的沉浸式體驗空間，通過多維聲光電技術，在現實空間中還原電影片場的布景音效、氣味與燈光，構建出完整的“電影世界”。觀眾從踏入空間的那一刻起，便成為劇情中的一部分，與角色互動、推動情節發展。
實景劇本演出以文旅融合為特色，激活各類空間的體驗價值。這類演出將舞臺設在歷史街區、景區甚至商業綜合體，“一地一景一故事”。如天津張園的沉浸式夜游體驗項目不僅讓歷史遺跡煥發新生，還帶動了周邊商鋪的消費，讓演藝體驗與城市旅游、商業發展相互促進。
觀眾選擇看哪出劇，歸根到底還是“內容為王”。保利劇場觀眾觀演調研數據顯示，做出觀演決策的核心因素中，“演出的主題和內容”從排名第四躍升至首位。可見經過初期的好奇與嘗鮮后，觀眾不再僅僅被形式的新奇或明星效應所吸引，而是更加看重演出內容本身，期待通過觀演獲得獨特的精神體驗和情感滿足。
文/本報記者 陳斯
來源：北京青年報
【編輯:陳海峰】
