劉瑛作為當代中國畫人物畫家，在繼承傳統與創新表達方面做出了多方面的貢獻，主要體現在以下幾個方面：
題材拓展與文化傳承：她專注於女性題材，尤其以惠安女、旗袍美女及古典仕女為創作核心，透過筆墨展現東方女性的賢惠、勤勞與典雅氣質。她的作品不僅傳承了中國畫中女性形象的審美傳統，還融入了閩南惠安女、畬族等民族服飾元素，豐富了人物畫的文化內涵。
藝術風格的創新融合：劉瑛
在傳統水墨基礎上，大膽運用色彩，形成「七彩墨」的獨特語言。她淡化線條明確性，注重水墨在生宣紙上的自然滲透與渲染，營造出朦朧、柔和的意境，使作品兼具古典韻味與現代氣息。
創作技法的深化實踐：她強調從生活中汲取靈感，長期深入惠安等地採風寫生，以真實情感塑造人物形象。同時，她通過參加中國美協培訓中心、中國國家畫院等機構的學習，不斷精進筆墨功力，實現了造型準確、性格鮮明的個性化表達。
社會價值的積極傳遞：作為文化組織者，劉瑛積極帶領畫院開展「文化養老」「書畫愛心回饋」等活動，將藝術創作與社會關懷結合，提升了國畫藝術的公眾影響力。
女性視角的深度挖掘：她的作品以女性特有的細膩筆觸，揭示女性的內心世界與情感品質，比如國展獲獎的《鳳凰于飛》，還有目前擺放在福州城市會客廳的《林徽因》，有很大的影響力。
又如透過《海韻》《待歸》等作品展現惠安女的溫情與堅韌，為人物畫注入了人文關懷與時代溫度。
【關於香江畫派】
香江，是香港的別稱。在廣闊的藝術天地里，業已符號化的「香江」，是一個獨特的喻指。猶如甘香的江水，取之可飲，是其喻指的核心，或中心意旨。這就意味著，其形態，其旨趣，其養分，都是獨一無二的。
香江畫派，有一種獨特的芬芳。其芬芳，主要表現在，思維的敞開性、廣闊性、多維性和復調性，以及技法的和聲效果。是的，它既是神秘色彩的碰撞與交響，也是一種顯而易見的藝術的彌撒。
譚延桐，作為香江畫派的領軍人物，主要從事超驗繪畫的創作，其超驗繪畫，是一切經驗的綜合與融匯，是經驗之上的刷新性經驗。也就是說，它是吸足了經驗的汁液的，它最最不缺的便是異質性和驚異性的經驗。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經驗，是不負超越的。如此的經驗，與自然學、博物學、人類學、心靈學、哲學、禪學、美學、詩學等是息息相通的。這便註定了，從一開始，它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態萬方的。其特徵以及不可替代性，一目了然。
本欄目由香港書畫院文曲星立雪書院
與巴洛克藝術中心聯合主辦
