
劉瑛作為當代中國畫人物畫家,在繼承傳統與創新表達方面做出了多方面的貢獻,主要體現在以下幾個方面:
題材拓展與文化傳承:她專注於女性題材,尤其以惠安女、旗袍美女及古典仕女為創作核心,透過筆墨展現東方女性的賢惠、勤勞與典雅氣質。她的作品不僅傳承了中國畫中女性形象的審美傳統,還融入了閩南惠安女、畬族等民族服飾元素,豐富了人物畫的文化內涵。

藝術風格的創新融合:劉瑛
在傳統水墨基礎上,大膽運用色彩,形成「七彩墨」的獨特語言。她淡化線條明確性,注重水墨在生宣紙上的自然滲透與渲染,營造出朦朧、柔和的意境,使作品兼具古典韻味與現代氣息。
創作技法的深化實踐:她強調從生活中汲取靈感,長期深入惠安等地採風寫生,以真實情感塑造人物形象。同時,她通過參加中國美協培訓中心、中國國家畫院等機構的學習,不斷精進筆墨功力,實現了造型準確、性格鮮明的個性化表達。
社會價值的積極傳遞:作為文化組織者,劉瑛積極帶領畫院開展「文化養老」「書畫愛心回饋」等活動,將藝術創作與社會關懷結合,提升了國畫藝術的公眾影響力。
女性視角的深度挖掘:她的作品以女性特有的細膩筆觸,揭示女性的內心世界與情感品質,比如國展獲獎的《鳳凰于飛》,還有目前擺放在福州城市會客廳的《林徽因》,有很大的影響力。
又如透過《海韻》《待歸》等作品展現惠安女的溫情與堅韌,為人物畫注入了人文關懷與時代溫度。
【關於香江畫派】
香江,是香港的別稱。在廣闊的藝術天地里,業已符號化的「香江」,是一個獨特的喻指。猶如甘香的江水,取之可飲,是其喻指的核心,或中心意旨。這就意味著,其形態,其旨趣,其養分,都是獨一無二的。
香江畫派,有一種獨特的芬芳。其芬芳,主要表現在,思維的敞開性、廣闊性、多維性和復調性,以及技法的和聲效果。是的,它既是神秘色彩的碰撞與交響,也是一種顯而易見的藝術的彌撒。
譚延桐,作為香江畫派的領軍人物,主要從事超驗繪畫的創作,其超驗繪畫,是一切經驗的綜合與融匯,是經驗之上的刷新性經驗。也就是說,它是吸足了經驗的汁液的,它最最不缺的便是異質性和驚異性的經驗。而這樣的徹底地打通了天地人之間的秘密通道的經驗,是不負超越的。如此的經驗,與自然學、博物學、人類學、心靈學、哲學、禪學、美學、詩學等是息息相通的。這便註定了,從一開始,它便是大氣周流、神意鼓盪、儀態萬方的。其特徵以及不可替代性,一目了然。
本欄目由香港書畫院文曲星立雪書院
與巴洛克藝術中心聯合主辦


