#劉祖倬#
從“隨性書寫”到“規范創作”
一一李明珠詩詞中的生命溫度與藝術蛻變
劉祖倬
在當代詩詞創作的星河中，李明珠老師的作品如同一顆從山野間走來的星辰，帶著泥土的芬芳與歲月的包漿。這位從山西農業銀行退休的詩人，以“無師自通”的初心與“拜師問道”的誠意，在平仄格律間走出了一條獨特的創作之路。品讀其詩詞選，既能看見四時風物的流轉、歷史煙塵的回響，更能觸摸到一位普通創作者對文字的赤誠——這種從“隨性書寫”到“規范創作”的蛻變，恰是傳統詩詞在當代生命力的生動注腳。
一、自然哲思：在時序流轉中照見生命本真
李明珠老師的詩詞中，“自然”從來不是簡單的背景陳設，而是與心靈對話的摯友。《春來》一詩以“春來花自放，隱隱見芬菲”起筆，沒有濃墨重彩的鋪陳，卻用“自放”二字道盡自然的本然之力。這種“不刻意”的書寫，恰是其早期“隨性書寫”創作的鮮活特征——如老農觀察田埂，見冰釋則聞“鴨聲響”，觀田醒便見“鵲影飛”，一切都順乎天性，不加雕飾。
詩中“遠山羞翠綴，近水喜波微”兩句尤見巧思。“羞”與“喜”將山水賦予人情，遠山初綠如少女含羞，近水波輕似孩童雀躍，這種擬人化的表達并非刻意為之，更像是詩人與自然共情后的自然流露。而“陌上農人作，林間竹笛揮”的畫面，則將自然之景與人文活動無縫融合，讓春天不僅有花草的芬芳，更有生活的煙火氣。這種“物—人—情”的三重奏，正是傳統田園詩“天人合一”理念的當代延續。
若說《春來》是生機的禮贊，《冬日晚眺》則是靜謐的沉思。“暖暖夕陽處，皚皚白雪巒”以冷暖交織的意象，勾勒出冬日傍晚的獨特意境。“夕峰金谷闕，瑞雪莽林冠”中，“金”與“白”的色彩碰撞，既寫盡夕陽映雪的視覺奇觀，又暗含“天工巧奪”的驚嘆。詩人將眼前雪景比作“蓬島”“絳壇”，在寫實中融入浪漫想象，讓尋常冬景生出幾分仙意。這種“寫實為骨、想象為翼”的筆法，展現了其對傳統山水詩“虛實相生”技法的自然領悟。
四季之中，秋日最易引人感懷，李明珠老師的《秋水六韻》卻另辟蹊徑。“云連湖影長，四顧盡霞光”打破秋日蕭瑟的刻板印象，以“霞光”為秋日注入暖意。“光影染衣袂，憂歡灼葉黃”將光影擬人化，仿佛能“染”衣物、“灼”葉片，而“憂歡”二字又將自然現象與人心緒勾連，暗示秋景本無悲喜，悲喜皆由心生。“粼粼物情靜，卓卓日光涼”中，“靜”與“涼”道出秋日的本質，卻無半分消沉，反而有種“萬物靜觀皆自得”的通透。這種對自然的觀照，既帶著農人的質樸，又藏著哲人的清醒。
二、歷史回響：在古今對話中沉淀人文厚度
詩詞作為傳統文化的載體，天然肩負著“以詩證史、以詩鑒今”的使命。李明珠老師的歷史題材作品，沒有宏大敘事的野心，卻常在細微處見真章，于個人視角中折射時代光影。《玄宗幸蜀》一詩，以唐玄宗的口吻展開，“盛世朕締造，愆殃孤討尋”十字，道盡從“開元盛世”到“安史之亂”的歷史落差。“勿說霓裳曲，追還玉骨鱘”中，“霓裳曲”象征昔日繁華，“玉骨鱘”暗喻逝去的太平，對比之間，盡是帝王的悔恨與無奈。
詩人沒有站在道德高地苛責歷史人物，而是以“郁郁警人心”的悲憫，寫出人性的復雜。“悵憶開元是，嗟嘆治理沉”不僅是唐玄宗的自省，更暗含對“治世與亂世”的深刻思考。這種“知人論世”的歷史觀，讓詩作超越了簡單的詠史，具備了觀照現實的意義。正如古人所言“以史為鏡，可以知興替”，李明珠老師的詠史之作，恰是在歷史與現實的對話中，傳遞著對家國命運的深切關懷。
相較于《玄宗幸蜀》的沉重，散曲作品中對元曲家的題詠則多了幾分灑脫。《【正宮?塞鴻秋】題詠鄭光祖》中，“生于山右平陽戍，卒于杭越西湖渡”寥寥數字，勾勒出這位元曲家的生平軌跡；“曲詞天下聞名著，臨風筆下清新富”則精準概括其藝術特色。“膏馥潤發膚，文采驚絕賦”以“膏馥”喻其文氣，既形象又貼切，展現了詩人對元曲家的深刻理解。
關漢卿作為“元曲四大家”之首，其“生而天柱，博學多賦”的特質在《【中呂?山坡羊】題詠關漢卿》中盡顯。“傲元都，傲朝儒”兩句，活畫出關漢卿傲視權貴的風骨；“享譽盛極漫朱戶，人以漢卿名字殊”則道盡其作品的影響力。詩人沒有堆砌史料，而是抓住人物最鮮明的特質，以簡練的語言塑造出鮮活的形象，這種“抓神忘形”的筆法，深得傳統詠人詩的精髓。
對歷史的回望，最終是為了觀照當下。《踏莎行?初春懷古》中，“甲辰已伴時光逝”一句，將歷史的悠遠與現實的短暫相連；“仰望串串客星過，寰瀛自古皆如是”則在時空的對照中，生出“古今同慨”的通透。這種將個人生命置于歷史長河中審視的視角，讓懷古之作有了更深厚的生命意識。
三、生活情味：在日常瑣碎中提煉詩意芬芳
真正的詩詞從不遠離生活，而是在柴米油鹽中發現詩意。李明珠老師的作品最動人之處，莫過于對日常生活的細膩描摹，無論是品茶賞花，還是親友唱和，都透著濃濃的生活情味。《同題滿滄兄〈從來佳茗似佳人〉文》以蘇軾“從來佳茗似佳人”為引，將品茶的過程寫得饒有興致。“瑤島欣提一壺水，蓬山喜得幾枝薪”以浪漫的想象寫取水備薪的瑣事；“玉盆凈手輕澆洗，文火焚香酌煮循”則細致描繪洗茶煮茶的步驟，既有儀式感，又不失生活氣息。
詩人并非刻意“為賦新詞強說愁”，而是在平凡生活中自得其樂。“斗膽小詩謅兩句，清茶恭敬笑迎春”一句，將創作的謙遜與品茶的愜意融為一體，盡顯文人雅士的生活情趣。這種對“雅生活”的書寫，沒有故作清高的疏離，反而帶著“樂在其中”的真誠，讓人感受到平凡生活中的詩意可能。
賞花是傳統文人的雅事，李明珠老師的《同題依韻白樂天〈惜牡丹花〉》卻寫出了獨特的情懷。“偶見楊兄釋牡丹，滿園衰落剩枝殘”開篇寫實，不回避牡丹的凋零；“心憂入夜大風起，欲效子瞻高燭看”則化用蘇軾“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的典故，將對牡丹的憐惜寫得真切動人。詩人不是為了賞花而賞花，而是在花的榮枯中感悟生命的脆弱與美好，這種“以花喻人、以花悟世”的筆法，讓詠物之作有了更深的哲思。
親友唱和是詩詞創作的重要動力，李明珠老師的《揖謝滿滄兄〈長河故人來〉墨香》便記錄了收到友人著作的欣喜。“疾拆相看饑渴讀，醉吟入定卷舒呆”一句，將迫不及待閱讀的神態寫得活靈活現；“更衣凈手忘由禮，遙揖深深方捋腮”則通過一連串動作，展現對友人作品的珍視。這種“不掩飾、不矯情”的表達，讓唱和之作有了真摯的情感溫度，也讓我們看到詩詞在當代依然是維系友情、交流思想的重要紐帶。
生活中的意外與變故，也能成為創作的素材。《【十二月帶過堯民歌】沙塵虐紙鳶》以“飛鳶裊裊，極目嬌嬌”起筆，描繪春日放風箏的歡樂場景；轉瞬間“沙塵忽至逞雄豪，偷眼飛鳶遁形銷”，以對比手法寫沙塵對美好事物的破壞。“各尋密處躲貓貓，瘴色彌漫徹天霄”兩句，既寫盡沙塵的肆虐，又帶著幾分孩童般的調侃，讓沉重的話題有了一絲輕松。這種“于困境中尋樂”的生活態度，正是詩詞給予創作者的精神力量。
四、藝術蛻變：從“隨性書寫”到“規范創作”的創作自覺
李明珠老師的創作之路，是“隨性書寫”向“規范創作”轉變的生動案例。這種轉變并非對自由書寫的否定，而是在保持初心的基礎上，對傳統詩詞藝術的自覺探索。早期作品如《春來》《冬日晚眺》，多以自然流露的情感見長，語言質樸，少用典故，如同山間清泉，澄澈見底。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的風格，正是“隨性書寫”創作最珍貴的特質——不被格律束縛，不被技法裹挾，唯以真情動人。
加入詩社后，其作品逐漸展現出對格律的自覺追求。《【雙調?水仙子】題詠喬吉》中，“批風抹月四十年，落拓終生耐病痊”一句，既合轍押韻，又準確概括喬吉的生平；“寄情詩酒，自做散仙，俗雅詩禪”則以凝練的語言總結其精神境界，可見詩人對散曲格律與表現手法的熟練掌握。這種“戴著鐐銬跳舞”的能力，是創作走向成熟的標志。
用典是傳統詩詞的重要技法，李明珠老師后期作品中典故的運用漸趨自如。《擬白樂天遣懷》中，“韶華開處青春秀，老境飄來霜鬢妝”化用白居易對人生的感慨，卻融入個人的生命體驗；“淡看世事皆于此，莫把浮光當玉光”則在借鑒中生出新意，展現出對典故“化用而不泥古”的智慧。這種對傳統的繼承與創新，讓作品既有歷史的厚重感，又有現實的針對性。
詞牌的選擇與駕馭，更能體現創作的規范化程度。《踏莎行?初春懷古》依循詞牌格律，“天色澄清，冰池鎖艤”以對仗開篇，符合詞牌特點；“孤微一片鏡瀾喧，鴨群踴躍其中戲”則在格律之內，保持了語言的自然流暢。這種“守律而不死律”的創作態度，讓詞牌這一傳統形式成為情感表達的助力，而非束縛。
值得注意的是，規范化并未消解其作品的“野趣”。《竊問蟠桃宴味道》一詩，“竊言怎異人間味，當日猴王可說鮮？”以幽默的反問，將神話傳說拉回生活視角，帶著幾分天真與調皮；《亦問劉十九》中“歸田雪廬晚，綠蟻醉顏紅？”一句，化用白居易“綠蟻新醅酒”的典故，卻以問句結尾，平添幾分生活氣息。這種“雅中藏俗、俗中見雅”的風格，正是其創作最獨特的魅力——既守住了傳統詩詞的格調，又不失生活的本真。
五、生命感悟：在歲月流轉中沉淀通透心境
詩詞是生命的鏡子，李明珠老師的作品記錄著歲月流轉中的生命感悟，從對時光的慨嘆到對人生的釋然，字里行間透著歷經世事后的通透。《六秩嘆世》中，“時光不纏綿，歲末無拘牽”一句，道盡對時光流逝的坦然；“花甲似云煙，抬眼望霞川”則在感嘆中生出豁達，將六十年歲月比作“云煙”，將未來比作“霞川”，既有對過往的釋懷，又有對未來的向往。“羨慕南陽客，耕耘孤畝田”流露對歸隱生活的向往，卻無半分消沉，反而有種“采菊東籬下”的悠然。
《擬白樂天遣懷》更是集中展現了其人生態度。“縱使人生日月長，何煩時節輒彷徨”開篇便破題，主張坦然面對人生起伏；“成敗是非無定式，悲歡離合太尋常”則以通透的視角看待人生百態，將“無常”視為“尋常”，這種認知源于對生活的深刻體驗。“淡看世事皆于此，莫把浮光當玉光”一句，既是對白居易“浮世本來多聚散”的呼應，又融入個人的生命智慧，提醒人們在紛繁世事中保持清醒，不被表象迷惑。
對生死的思考，在《殊世月季》中尤為深刻。“百芳自是有殊同，四季盛開儀態豐”以月季的“四季盛開”喻生命的堅韌；“曇花一現驚鴻在，夕景千秋落照紅”則通過對比，道出“生命不在長短，而在綻放”的哲理。“世事浮生皆如此，奇姿總隱萬微中”一句，將對花的感悟上升到對人生的思考，認為平凡生活中自有不凡之處，這種“于細微處見真章”的生命觀，讓人動容。
《憑欄》一詩則寫盡鄉愁與孤獨。“寒食抱心歸故鄉，目迷夢境意彷徨”以“寒食”這一特殊時節，烘托歸鄉的復雜心境；“舊園遠眺荒蕪久，無醉憑欄亦感傷”則在物是人非的感慨中，流露對故鄉的眷戀。這種對鄉愁的書寫，沒有刻意煽情，卻在“淚滴淚流雙眼汪”的細節中，讓人感受到“月是故鄉明”的樸素情感。而“總是魂靈牽此處”一句，更是道盡故鄉對每個人的精神意義——無論走多遠，故鄉永遠是心靈的歸宿。
從李明珠老師的詩詞中，我們看到的不僅是一位退休老人的創作成果，更是一種“活到老、學到老”的人生態度。他用詩詞記錄生活，用筆墨抒發情懷，在傳統與現代的碰撞中，走出了一條屬于自己的創作之路。這種從“隨性書寫”到“規范創作”的蛻變，不是對初心的背離，而是對熱愛的深化——正如他筆下的月季，“四季盛開儀態豐”，在歲月的沉淀中，綻放出最動人的光彩。
六、啟發與感悟：詩意生活，墨香歲月
品讀李明珠老師的詩詞選，讓我受益匪淺，更讓我對詩詞創作有了更深刻的理解和感悟。
首先，詩詞創作要源于生活，高于生活。李明珠老師的詩詞多以生活為藍本，通過對生活的觀察與感悟，抒發了對自然的熱愛、對歷史的思考以及對人生的感悟。這讓我明白，生活是詩詞創作的源泉，只有深入生活，用心去感受生活的酸甜苦辣，才能創作出有生命力、有感染力的詩詞作品。
其次，詩詞創作要注重情感的表達。李明珠老師的詩詞情感表達細膩真摯，無論是對自然的熱愛、對歷史的感慨，還是對生活的感悟，都能讓讀者感受到詩人內心的情感波動，從而產生共鳴。這讓我明白，詩詞創作不僅僅是文字的堆砌，更是情感的抒發。只有將真摯的情感融入到詩詞之中，才能讓詩詞作品更具感染力和生命力。
再次，詩詞創作要注重文化內涵的挖掘。李明珠老師的詩詞文化底蘊深厚，不僅體現了他對傳統文化的熱愛與傳承，更展現了他對詩詞藝術的深刻理解和獨到見解。這讓我明白，詩詞創作不僅要注重形式上的美感，更要注重文化內涵的挖掘。只有將傳統文化融入到詩詞之中，才能讓詩詞作品更具文化底蘊和藝術價值。
最后，詩詞創作要注重藝術手法的運用。李明珠老師的詩詞在藝術手法上靈活多變，運用了多種修辭手法和表現手法，使詩詞更具感染力和藝術魅力。這讓我明白，詩詞創作要注重藝術手法的運用，通過運用對仗、押韻、擬人、比喻等手法，使詩詞作品更具韻律美和音樂美，更具藝術魅力。
品讀李明珠老師的詩詞選，如同走進了一個充滿詩意與墨香的世界。在這個世界里，我們領略到了詩詞的博大精深，感受到了詩人對生活的熱愛、對歷史的思考以及對人生的感悟。李明珠老師的創作實踐，恰是傳統詩詞在當代“活態傳承”的生動樣本一一它證明了詩詞從未遠離生活，只要有對生活的熱愛，對文字的赤誠，每個人都能在平仄之間找到屬于自已的詩意棲息地。這種將日常歲月過成詩、將生命體驗凝為詞的堅守，讓傳統詩詞在新時代依然能煥發溫暖而持久的生命力，也為每一個熱愛文化的人提供了可感可學的精神范本。
主要參考文獻
1.武漢市江岸區圖書館有關文獻。
2.武漢新華書店股份有限公司有關文獻。
3.武漢市江岸區新華書店<惠濟路店>有關文獻。
作者簡介：
劉祖倬，研究生學歷，高級經濟師，金融行業退休。撰寫的多篇文章，被《人民日報》《金融時報》《中國城鄉金融報》《湖北日報》《中南財經大學學報》《經濟與管理譯叢》《三峽日報》《金潮文苑》《宜昌作家》《印象紅磨坊》《枝江作協》《關廟山文學》等權威報刊及公眾號廣泛登載。參與學術研究，編寫出版《銀行經營概論》(中國金融出版社)等學術著作。退休后，依然熱愛生活、筆耕不輟，繼續以文字記錄時代、分享感悟。
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