光影為墨，荔鄉成詩
林坤源
當鏡頭對準柏橋村那棵唐朝種下的荔枝樹時，我忽然笑了——取景框里斑駁的樹皮，竟與三年前散文中"龍鱗皴裂藏歲月"的句子完美疊印。這奇妙的重合，讓我明白從文字到影像的轉身，從來不是對故土的背叛，而是換一種更立體的方言，繼續與茂名山河對話。
文字曾是我唯一的行囊。在《荔鄉筆記》里，我用筆墨給每一片風物都刻下了精神的紋路：寫鑒江，便寫它如何將冼夫人的"好心"釀成江水，潤澤千年；寫籺香，便寫糯米與艾草怎樣在阿婆指間纏綿，揉進鄉愁的經緯。那些躲在歲月褶皺里的細節——荔枝蜜滴落的節奏、漁舟唱晚的韻腳、年例祭祀時香火升騰的弧度，都在我筆下獲得了詩意的豁免權。文字最迷人處，在于它可以"虛寫"，一句"月光被荔葉篩成碎銀"，便能讓讀者在想象中完成審美的再創造。這種留白的藝術，讓茂名風物在紙上擁有了呼吸的縫隙，也讓我在文字的世界里，獨享與故土對話的靜謐。
然而當相機成為新的器官，我才發現真實自有千鈞之力。去年盛夏拍攝《豐收謠》，計劃捕捉荔農摘果的歡欣，卻撞上一場不講理的暴雨。若是在文中，我大可潑墨"雨催荔熟，紅染青山"，將狼狽提煉成寫意。可鏡頭前，雨水砸在焦裕祿式的草帽上迸成水霧，阿伯用蓑衣裹住竹筐里剛摘的妃子笑，雨水混著汗水在他溝壑縱橫的臉上奔流——這些毫無詩意的畫面，反而比任何華美修辭都更戳人心。我狼狽地蹲在泥水里，相機用保鮮膜裹著，雨水順著睫毛滴入眼中，那一刻忽然懂得：影像的殘酷在于它無法修飾，卻也因這份誠實而擁有了文字的"虛寫"無法抵達的體溫。
這場意外的暴雨，讓我開始思考兩種表達的和解之道。拍攝籺的制作時，微距鏡頭下阿婆掌紋里嵌著的米粉，正是文字中"溫度"一詞最好的注釋；為了定格"晚風穿林"的意境，我可以癡等三刻鐘，只為捕捉那束穿透荔葉的丁達爾光，讓文字里的朦朧有了具象的光影；在冼太廟，我用側光讓石碑上的歷代題記隆起如山川，那些風化的凹陷，比任何史料都更直觀地訴說著"丹心映日"的重量。最難忘去年冼太誕，我用長鏡頭將祭祀全景壓成一幅流動的《清明上河圖》，又以特寫定格一個小姑娘踮腳觸摸鑾駕鈴鐺的瞬間，她眸子里閃爍的好奇與敬畏，不正是我詩中"好心精神在童眸里續火"的具象呈現嗎？
而《鑒江晨曲》的創作，更讓我體會到文字與影像的共生之力。為了展現鑒江的時代變遷，我連續三周凌晨四點趕往江邊：用廣角鏡頭拍攝晨霧中新型養殖船的剪影，船身的LED燈與天邊魚肚白相映；再用長焦捕捉遠處老漁民劃著木船撒網的畫面，木槳攪動的漣漪與養殖船的航跡在水面交織。配文時，我沒有堆砌辭藻，只寫下："一江晨霧，半是木槳搖碎的舊時光，半是引擎喚醒的新朝陽。"文字為影像錨定了情感內核，影像則讓文字有了可觸摸的質感，二者結合，讓鑒江的故事既有歷史的厚度，又有時代的溫度。
這場跨界之旅，終是讓茂名風物在時空里長成了立體的人。文字賦予影像以根系——當我拍下月夜荔林，配文"風過處，每片葉子都在背誦祖輩的家訓"，畫面便不再是簡單的風景，而有了文化地層；影像則回報文字以翅膀——當讀者看到鑒江新老漁民對比的照片，那些關于"木船換成養殖箱"的敘述，才真正有了潮汐的咸腥與時代的觸感。上月我將《雙重視角里的茂名》專題上線，有離鄉二十年的游子留言："終于明白，我懷念的不是荔枝，而是荔枝背后那套完整的人間語法。"這句留言，讓我深知這場跨界探索的意義所在。
從青燈黃卷到長槍短炮，我不過是用另一種方式，繼續做著故鄉的報幕員。文字讓茂名在時間里沉淀成琥珀，影像讓琥珀在光影中重新流動；文學是寫給心靈的密語，影像則是遞給世界的公函。當柏橋村的晨霧再次漫過我的取景器，我知道那些金斑不僅是光，更是文字與鏡頭合唱時，濺起的千年回響。我愿繼續做這場對話的翻譯者，讓荔鄉的甜、鑒江的潮、好心人的暖，在紙頁與銀屏之間自由穿行，最終長成一棵看得見風景、也讀得懂鄉愁的參天大樹。
