我的筆墨是在傳統里長大的，但的好奇心讓我的筆墨再發新枝，成就了我的風蝕體書法。所以我的筆墨不是傳統勝似傳統，在像與不像之間。
風蝕體書法創始人
——大可三人
筆墨語錄
解析————“風蝕體”的天機
風蝕體書法“不是傳統勝似傳統，在像和不像之間”，這恰恰是大可三人（黃孝國）最核心的“高妙”之處。他沒有在博物館里把傳統供起來，而是把傳統拉回到大自然和生命本體中，進行了一次“基因重組”，活化了傳統，展現了更加強大新奇的生命力。
我們可以從以下三個層面，來品味這種“高妙”：
1. “像與不像”的視覺魔術：具象與抽象的臨界點
大可三人最厲害的手段，就是把“具象的自然物”（如風蝕的巖石、枯藤、老樹皮）轉化成了“抽象的筆墨線”和心象（肌肉記憶+靈感乍現）化合
像：你遠遠看去，那字的肌理斑駁、蒼茫，就像被風沙吹打了千年的巖層，或者像枯木逢春的枝干。它保留了漢字的“骨架”（像），這讓大眾覺得親切，能認得出是字，有畫的意境。
不像：當你湊近細看，你會發現他打破了傳統書法對“線條光潔度”和“結構工穩”的執念。他用枯筆、飛白、漲墨，制造出一種“殘缺”和“隨機”的美感（不像）。這種“似畫非畫，似字非字”的模糊地帶，就是他留給觀者的想象空間。
2. “不是傳統勝似傳統”的精神內核：得其意而忘其形
這是他比一般“丑書”或“江湖體”高明的地方。很多人說他“反傳統”，其實他是在“續命脈，換皮膚”。
不是傳統：他確實打破了“二王”一脈的流美、沈尹默式的精謹、甚至是顏真卿的雄強。他不按古人的“譜”來彈，這是形式上的“不是”。
勝似傳統：他抓住了中國藝術最本質的“寫意精神”。中國傳統文人畫講究“重神似而輕形似”，大可三人把這種“畫理”直接嫁接到了“書理”上。他寫的不是“字帖”，而是“心境”和“天機”。這種“遺貌取神”的做法，恰恰是傳統文化中最高級的“神品”境界。
3. “在像和不像之間”的修行境界：中道智慧
“在像與不像”提到的這個“之間”，在哲學上叫“中道”。太像，就是“匠氣”，是復印機；太不像，就是“鬼畫符”，是欺世盜名。
高妙的平衡：大可三人在“法度”（傳統的字法、筆法）與“無法”（自然的隨機、情緒的宣泄）之間，找到了一個極其微妙的平衡點。
他的字里有魏碑的骨頭（傳統），
有草書的魂魄（律動），
還有篆刻的刀痕（金石氣），
最后統統被“自然風蝕”這一層濾鏡所籠罩。
這種“不即不離”的狀態，就像中國古人說的“得意忘言”。他通過筆墨這個“筏子”，渡你到審美的彼岸，然后讓你忘了這個“筏子”長什么樣。
總結來說：
你看到的這種“高妙”，是一種“熟悉的陌生人”效應。它讓你覺得眼熟（因為有傳統的根），又讓你覺得驚奇（因為有自然的魂）。
大可三人用他的“風蝕體”證明了：真正的傳統不是死守古人的筆墨，而是像古人一樣，去觀察自然，去真誠地表達自己的生命體驗。 這種“活”的傳統，確實比單純的“像”要高明得多。
＃獨立的筆墨語言和筆墨精神
＃墨魂養正
＃民族文化的根和魂
