古裝傳奇劇《大生意人》播得正火，主角陳曉的演技、劇中的商戰智斗都被夸了個遍。
可編劇兼導演張挺，最近寫了一篇文章，卻對這些“熱鬧”只字不提。他不談用了什么高超的拍攝手法，不點評演員表演得多好，甚至沒聊任何劇情設計。
他只安靜地探討了一個問題：在那個黑暗混亂的晚清，一個讀書人出身的商人，他所追求的、最高的“道”是什么？
這篇文章一出，反倒讓許多觀眾靜了下來。大家忽然發現，比起“爽劇”的外殼，這部劇里真正沉甸甸的，是創作者埋下的一份關于家國與文明的思考。
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張挺那篇文章，發在《人民日報》上，標題就叫《商人最高的“道”》。他沒有故弄玄虛，而是很直白地解剖了自己筆下的主角古平原。
他說，古平原和以往那些出身商賈之家的主角都不同，他是個讀書人。讀書人心里有清高，有反思，有對時代痛苦的觀察。他經商，不只是為了賺錢逆襲，更像是一場“求道”的修行。
他（古平原》最初認為商道是“誠信”，后來悟到是“流通”，最終抵達了“共享”。
他把自己的炒茶秘方公開給所有茶商，這打破了“秘方傳家”的老規矩。而讓他真正蛻變的，是當他面對西方隨著槍炮而來的現代商業文明時，那份震撼與覺醒。
張挺寫道，古平原心中的家國，“關乎文明興衰，而非他的商業帝國”。他認為，這就是商人所能求的最高之道：以商道報國。
這篇文章像一把鑰匙，幫很多觀眾打開了看懂這部劇的大門。有網友留言說：“原來古平原一次次賺錢又‘散財’，不是為了‘爽’，是他心里裝著一個更大的 puzzle（謎題）。”
也有追劇的觀眾在討論區表示：“之前光看商戰覺得精彩，讀完導演的文章，再回頭看古平原的眼神，里面真的有種讀書人的憂患和沉重?！?/p>
張挺用他的筆，給這部看似“逆襲爽劇”的骨架里，注入了一份知識分子的魂。
他不是在簡單重復一個成功學故事，而是在歷史的風煙里，打撈一種屬于中國人的、驕傲的自信。
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能寫出這樣人物和主題的張挺，自己的成長路徑，也帶著點“非典型”的味道。
他是70后，打小就對文字和故事敏感。后來考上中央戲劇學院，科班出身，1998年畢業就扎進了編劇行業。
和很多急著成名的年輕人不同，他早期的路走得挺“沉”。最初那幾年，他寫劇本，也看著自己的本子被拍出來，但有時成品和自己想的不太一樣，那種感覺挺痛苦。
正是這份痛苦，催生了他心底一個念頭：光寫不行，我得自己把它拍出來，把腦子里那個完整的世界，不打折扣地端給觀眾。
這個轉型的念頭，像顆種子，在他心里埋了多年。他繼續寫著，《警察李酒瓶》、《花木蘭》、《道士下山》……本子一個個出來，口碑也不錯，但他導演的夢想一直沒熄。
他知道，導演不只是喊“開機”和“咔”，是要對從文字到畫面的整個生命負責。這需要時機，更需要積累。
他沒著急，而是一邊寫著，一邊更仔細地觀察生活，琢磨影像，就像個耐心的手藝人，在默默打磨自己的工具。
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張挺的“導演夢”開花結果，是從《大明風華》開始。他第一次獨立執導大型歷史劇，就是塊硬骨頭。
64集的篇幅，在橫店一扎就是7個月。但他扛下來了，而且成績不錯。這給了他信心，也確立了他“啃硬骨頭”的創作風格。
真正讓他以導演身份被廣泛記住的，是《天下長河》。這部劇的劇本，他十年前就寫好了，但一直沒人敢拍，理由很“現實”：沒愛情線，不商業。直到遇到芒果TV，才得以見天日。
為了這部劇，他從2019年到2021年，幾乎推掉其他事，一心撲在打磨劇本和籌備拍攝上。
他有一種“滲透式”的工作方法，不是把劇本丟給演員就完事，而是花大量時間和羅晉、尹昉、黃志忠、梁冠華這些主演開會、聊天，讓大家從心底理解并認同靳輔、陳潢這些治河英雄。
劇里索額圖和明珠那些鮮活又充滿官場智慧的對手戲，能那么出彩，跟這種前期深入的“滲透”密不可分。
《天下長河》成功了，豆瓣8.3的高分，收視也一路飄紅。但張挺沒停，緊接著就啃上了《大生意人》這塊更難的骨頭。
這次，拍攝成了真正的“極限挑戰”。從零下二十多度的伊春冰河，到江南橫店，再到安徽古村、內蒙古草原，150天里轉場四次。
在伊春拍冰河決戰，全組人早上五點半就要摸黑到冰面上，在能把人凍透的寒風里工作一整天。
張挺說，在那樣的環境下，導演絕不能在現場才思考怎么拍，所有調度、走位、甚至每個工作組的時間節點，都必須提前開會安排得明明白白。
他和陳曉、孫千這些演員，也不是在現場才說戲，而是每到一個新的拍攝地，就提前開會，根據環境調整表演的節奏和鏡頭的語言。
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在片場像個嚴謹工程師的張挺，私下里卻是個充滿“文人氣”的創作者。他的工作室堆滿了書，墻上掛著自己的書畫作品，空氣里都是墨香和舊紙張的味道。
他開玩笑說，自己拍的東西好像總是不“時髦”，不現代。但他心里門兒清，傳統和歷史里，有取之不盡的寶藏。
他的生活很簡單，幾乎就是圍繞著創作轉。他曾同時寫《風吹半夏》和《大生意人》的劇本，用他的話說，“就像吃飯換口味，寫寫大女主，再寫寫大男主，解悶兒?！?/p>
他把創作看成手藝活，拒絕流水線式的生產。他沒有固定的團隊，每部戲都像一次全新的手工定制，尋找最合適的伙伴。
他說：“一部戲，觀眾看一個月，我們要投入幾年。我是個手藝人，要對得起自己，對得起這門手藝。”
對于家庭和個人生活，他極少對外談及，保護得很好。但在有限的采訪里，你能感受到他的價值觀：扎實、敬畏、不急躁。他最大的“浪漫”和“愛”，似乎都傾注在了他創作的那些人物和世界里。
他相信，把故事的基石打扎實，把人物塑造得立體，把歷史的質感做出來，觀眾一定能感受到那份真誠。
寫在最后
《大生意人》播出后，張挺不談技巧只談“道”，一點也不讓人意外。
這就是他一以貫之的創作哲學：技術是為表達服務的，而所有表達的終點，是傳遞一種價值觀，一種精神。
他鏡頭下的古平原，不是完美的英雄，而是一個在時代洪流中痛苦求索的讀書人；他追求的“商道”，超越財富，直指文明存續。
張挺，這個總愛跟“硬骨頭”歷史劇死磕的導演，用他的“笨辦法”和“手藝人心態”，在浮躁的環境里，靜靜地搭建著屬于中國人的歷史想象和精神家園。
他可能永遠不會去拍最時髦的題材，但他拍出的每部戲，都力求有根、有魂、有重量。
