接納，不完美的自己
杜彩萍
案頭，有一只冰裂紋的茶杯，是前些年從一位老陶匠那里得來的。
杯身上的釉色是淡淡的雨過天青，最引人注目的卻是杯身上那些細密的紋路，如同早春河面的冰將開未開時，被風勾勒出的萬千痕跡……
那紋，并非瑕疵，聽陶匠說，是胎土與釉彩在窯火中相互試探、掙扎，最后達成和解的印記。
每一次開窯，裂紋的走向都是天意，人力無從左右。
我原不懂，只覺得它不如光潔的新瓷那么討人心喜，只是感念老陶匠的厚意，偶爾將就的用著。
今夜沏茶，在燈下，竟看到茶煙裊裊順著裂紋游走，忽然覺出那破碎里，竟藏著一幅寒林瘦水、煙霞明滅的微縮山河來！
這使我想到中國書畫里的“病筆”。
少年時習字，最怕聽到祖父用朱筆圈出這些“病”處——枯澀的飛白，顫抖的頓挫，墨色不均的漲墨。
耳提面命，我總是被要求追求王羲之的“清風出袖，明月入懷”，那般完美無瑕。
直至后來反復讀帖，看到顏真卿《祭侄文稿》中那些墨跡濃淡不勻，興之所即的涂抹、那些因情感過度悲傷而幾近失控的敗筆，才驀然驚覺：正是這些“不完美”的心顫之筆，將千年前的肝腸寸斷，直接摁進了觀者波瀾起伏的血脈里……
這不再是技藝的展示，而是生命本身在紙上的傾訴與悲泣……
當代西方油畫，講究形色光影的圓滿，而我們東方美學包容萬象之處，或許正是應對了這“缺陷”的默許和包容。
正如禪語所言：“金屑雖貴，落眼成翳。”我們可能太過于追求的完美無瑕，有時反倒成了障目的金屑。
更深的啟示，或許來自對自然的觀照……
我和朋友曾于深秋走訪一座古園，只見靜寂的荷塘中盡是枯葉殘梗。在蕭瑟冷風中，友人嘆息“留得殘荷聽雨聲”是文人矯情的想象，我亦無語。
我們在此游玩良久，忽有雨至。避雨亭中，靜聽雨打枯荷，那聲音并非如書中所言清脆悅耳，反而是沉沉的悶響，帶一點暗啞，還有一點點滯澀～～混著梗莖在水中悄然而至斷裂的細音……
那一刻，我忽然聽懂了——那聲音里，既有盛開的明媚欣悅，也有花衰葉敗的坦然，更有對時序流轉無言自然的臣服……
它不似夏雨，急打新荷般奔放熱烈，卻有了生命柔中帶剛的厚度與回響……
在我心中，這寂靜殘缺的敗葉荷梗，竟比六月天滿塘的亭亭玉立，紅紫粉白……更接近于生命的本相。
天地不言，卻以四時的生發榮枯告訴我們：圓滿是片刻的歡愉，而殘缺，才是時間久長的本色。
由此反觀自身，我這具皮囊，這縷神魂，又何嘗不是一件布滿“冰裂”的陶器？
性格里的幽暗皺褶，能力上的捉襟見肘，情感上無法熨帖的毛邊，命運里無從預測的窯變……
終其一生，我似乎都在用社會的規尺、他人目光、來衡量自己內心那個嚴苛的“理想之我”，不斷地打磨這些紋路，恨不得將自己重置于熊熊窯火中，把自已煅造成理想中那個光潔如新、完美無瑕的自己。可這，怎么會？或許，這就是一種根源性的痛苦。
從書中，讀到古希臘德爾斐神廟上鐫刻的“認識你自己”時，才意識到其深意，或許不僅在于發現優點，更在于坦然辨認并接納那些與生俱來、無法剝離的“裂痕”。
夜深，茶已溫涼。
我摩挲著杯身的裂紋，它溫潤的起伏，已與掌紋悄然相合。
忽地了悟，所謂“接納”，并非消極的妥協，而是一種莊嚴的“認領”。就像認領一段獨特的命運，認領這具帶有所有偏差與局限的軀體，認領這顆會迷茫、會畏懼、也會在黑暗中自己生出微光來的內心。
在時光的不斷向前里，它不再是一個終點，而是一個起點。當你不再內耗，與自己身上的“不完美”為敵，那內在的烽火方能漸次平息，那被戰事耗盡的能量，才能重新匯聚，去滋養生命真正想綻放的那部分。
窗外的月色，正靜靜地流進來，覆在杯上，也覆在手上。光與影在裂紋處交錯，生出明暗的韻律。
原來，真正的完整，并非毫無缺憾，而是將所有的缺憾，都看作生命版圖上不可或缺的山川紋理。
當你終于能像欣賞一件冰裂紋陶器那樣，欣賞自己生命獨特之處，那一刻，萬籟俱寂，你與自己，達成了最深刻的和解。
