日前，由北京出版集團、北京美術攝影出版社策劃出版的新書《可塑性劇場 ：當代攝影的10種拓撲學》付梓面世。本書圍繞“代表作”這一概念展開，形成當代攝影的廣泛樣本庫。書中收錄10位學者撰寫的學術文章，并結合近90位攝影藝術家的作品，系統探討了當代攝影中“代表性”的多種路徑。作為展覽與出版并行的視覺實踐，該書呈現了一場圖像、理論與文化結構交織的“可塑性劇場”。
《可塑性劇場 ：當代攝影的10種拓撲學》書籍封面
全書共分為10個章節，每章選出10位左右的攝影藝術家，收錄部分攝影作品，并附上其對自身作品以及對攝影藝術的感悟和理解。攝影藝術家們提供的作品題材十分豐富，涵蓋了紀實攝影、拼貼攝影、抽象攝影……有的攝影藝術家還將自己的作品融入了裝置藝術元素，使本書呈現了多元化的藝術表達。書中不僅收錄了豐富的創作實踐，更特邀10位學者撰寫專題文章，從理論層面多維度闡釋攝影本質與代表作的深層意義，以理論與實踐雙向融合的形式，突破傳統攝影認知，聚焦當代攝影在技術變革與文化轉型中的多元價值。
正如本書的編著者所言：“‘代表作’應當是藝術創作者對其某一階段創作的總結，是創作者在當下最具意義的一幅或一組作品的表達。因此，‘代表作’不是固定不變的，而是階段性的成果。隨著創作生涯的不斷深入，每位藝術家的‘代表作’也會隨之更替，變得更加多元。”
《可塑性劇場 ：當代攝影的10種拓撲學》書籍內頁
《可塑性劇場 ：當代攝影的10種拓撲學》的核心價值在于突破傳統攝影的紀實認知，立足人工智能技術變革、社會文化轉型的時代背景，圍繞“代表性”“經典性與先鋒性”等關鍵議題，將攝影轉化為知識生產的重要載體。在視覺信息過載的當下，為讀者提供了批判性審視影像的思維工具，成為理解當代攝影生態的有效途徑。
本書不僅關注攝影作為藝術的形式語言，也探討其在社會、文化，以及技術變革中的角色。從技術媒介的更新，到人工智能對影像的影響，再到個人記憶與集體敘事之間的辯證關系，攝影在當下具有更為廣闊的理論指向。就像天津美術學院副教授高巖所評價的：“這本書將青年一代鮮活的作品和觀看方式帶入公眾的視野，顛覆了‘藝術家一定要擁有代表作’的保守思維，為當下的攝影生態打開了一個新的路徑。”
《可塑性劇場 ：當代攝影的10種拓撲學》書籍內頁
本書兼具專業深度與通俗表達，邏輯架構清晰，既適合攝影研究者、藝術從業者汲取理論養分與實踐靈感，也能讓普通影像愛好者快速把握當代攝影的脈絡與價值，是橫跨專業與大眾領域的優質讀物。
（光明日報全媒體記者 馬列）
