當王俊凱頂著“爆炸頭”造型在話劇《趁世界還年青》中完成首秀時，他不再只是聚光燈下的明星偶像，而成為了戲劇圈與流量文化碰撞的最新注腳。從張藝興在《受到召喚·敦煌》中探索音樂話劇，到張真源加盟國家話劇院作品《鐵流東進》；從楊超越在《你好，瘋子！》中挑戰AI覺醒的復雜角色，到馬天宇在話劇《寄生蟲》中的顛覆形象……近年來，越來越多的流量明星正以前所未有的密度涌入戲劇舞臺。
流量入場，社會關注度和票房數據是實實在在的。王俊凱主演的話劇首輪演出6場，一票難求之外，#王俊凱話劇趁世界還年青#等話題屢登熱搜；當年肖戰加盟話劇《如夢之夢》，相關話題的閱讀量驚人地達到42億次，蓮花池座位的票價被炒到兩萬元以上；張真源出演話劇《鐵流東進》時，國家話劇院的官微轉發量超過30萬，創下近年最高紀錄。
市場熱度帶來的不僅是短期票房收益，更引發一系列連鎖反應。比如，劇場禮儀得到“再普及”，王俊凱在謝幕時直言“演出時的紅外線，真的很打斷演員的情緒”，他所指的“紅外線”是工作人員用于提醒盜攝觀眾的激光筆光點，這給觀眾們帶去了直觀的劇場文化啟蒙。此外，新觀眾群體也倒逼制作方和劇院方改變運營策略。為適配流量明星的表演特點與受眾偏好，一些劇目主動調整劇本結構與表現方式，話劇《你好，瘋子！》“超越青春版”在保持原作內核的基礎上，增加了更多符合年輕觀眾審美習慣的橋段設計。同時，明星效應也吸引更多資本關注戲劇領域，使一些實驗性、先鋒性較強的作品獲得了原本難以企及的制作資源。
對流量明星而言，戲劇舞臺提供了影視和綜藝無法替代的成長空間，甚至還帶去了新機遇。在封閉的劇場環境中，他們得以暫時逃離鏡頭特寫和剪輯包裝，直面表演的真實反饋。馬天宇在《寄生蟲》中需要切換多個角色狀態，這種高強度訓練迅速提升了他的臺詞功底和情緒把控能力；楊超越則坦言，話劇表演讓她突破了影視表演的習慣框架；胡歌曾因話劇《如夢之夢》“5號病人”的精彩演繹，而收獲《瑯琊榜》中梅長蘇一角。更重要的是，戲劇為明星提供了與粉絲近距離深度交流的特殊場域，這種體驗對雙方而言都尤為珍貴。
隨著文化消費日益多元，戲劇面臨著觀眾老化、創新乏力、市場萎縮等多重挑戰，當下正是戲劇市場尋求突破的關鍵時期。導演饒曉志表示必須“擁抱年輕人”，與王俊凱合作話劇，如果每場808位觀眾中能有10位從此成為話劇?？停菜闶菫閼騽∈聵I增加了觀眾群。可見，流量明星帶來的關注度與觀眾，為行業注入了急需的新鮮血液，一個更為活躍、更具傳播力的觀眾群體正在形成。
不過，流量與話劇的結合并非“一片叫好”。流量既能帶來前所未有的關注度，也可能因商業邏輯過度入侵而傷及藝術本身。有戲劇圈內人士擔心這種合作模式可能破壞戲劇生態的長期健康發展，票價被炒高可能導致普通觀眾被擠出市場；粉絲過度關注明星本人而非作品，可能削弱話劇的藝術價值；明星的檔期限制也可能影響劇目的創作和演出質量。但可喜的是，不少明星和制作團隊已經開始探索更加可持續的合作模式，明星們在話劇作品中并非簡單客串，而是擔綱主演，通過系統排練與訓練，積極融入舞臺表演體系。
流量明星們引領新觀眾進入劇院，肯定會給一些人埋下一顆戲劇的種子，但最終留住他們的仍是作品本身的質量，只有當舞臺上的光芒不僅來自明星的光環，更來自作品的力量時，這場流量與戲劇的相遇才能真正成就雙贏。
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
【編輯:葉攀】
