三個設計師整理編輯(ID: the3design)
來源:微博、小紅書、網絡
美術老師幫忙改畫本來是常規操作,沒想到最近有位老師直接被幾千條評論追著 “吐槽”,吵得那叫一個熱鬧!有人說 “改完看著難受死了”,有人替老師喊冤 “懂行的都知道這么改沒問題”,到底是老師審美在線還是 “越改越糟”?咱們先上干貨對比!

先看學生原作:色彩鮮亮通透,用筆干脆利落,尤其是天空的色調,清新自然,整體畫面感很和諧,完全看不出是 “待修改” 的作品,不少網友直呼 “這水平已經夠頂了”!

再看老師的修改版:畫風直接大轉彎!原本明亮的天空被改成了暗沉色調,整體色彩變得統一但少了原作的靈氣。把兩張圖放一起對比,左邊是 “清新寫實風”,右邊是 “厚重暗調風”,反差大到網友直呼 “像兩幅毫不相干的畫”!

評論區直接吵成了 “大型辯論賽”:

其實這場爭議的核心,本質上是 “審美差異” 和 “改畫初衷” 的碰撞:老師的出發點是傳授專業技巧,讓畫面更符合美術基礎規范;但網友和學生更在意的是原作的個性和意境,覺得 “沒必要大刀闊斧改到失去本色”。


一派網友火力全開吐槽:“原本挺正常的,一改看著膈應”“天空畫那么黑,是要營造末日氛圍嗎?”“改畫不是瞎改啊!完全沒考慮原作的意境”“學生畫得挺好,這改得純屬沒必要,口頭指導不行嗎?”



另一派懂行的網友則站老師:“原作調色有點臟,型也沒收住,老師改的是大關系,沒問題”“改畫的目的是教方法,不是炫技,統一色調是基礎知識點”“個別說不如學生的,只能說中國美育任重道遠”。




為什么審美沒有平替!說到這里,不得不提藝術圈的 “審美多樣性”:藝術家 Denis Korobkov 的作品,光影唯美浪漫,朦朧又夢幻,靠獨特的光影處理圈粉無數;
也是他對白銀時代的圖像遺產懷有深深的敬意,并在理解那個時代的美學方面取得了一定的成果。通過對形式和表達手段的無盡探索來豐富自己的個人經驗。




維多利亞時代的 “頂流畫師” 約翰?辛格?薩金特,更是把色彩和光影玩到極致,筆觸看似隨意卻氛圍感拉滿,局部看像 “亂畫”,整體看卻堪稱 “神仙作品”。
放大看:你在亂畫什么?
整體看:我趣!大師就是大師!!










這些大師的作品之所以能打,核心是找到了自己的風格,而風格本身就沒有 “標準答案”。
美術老師改畫,是教學生專業技巧,但或許也可以多留一點原作的個性空間 —— 畢竟技巧是基礎,而獨特的審美和意境,才是作品的靈魂。
那么問題來了:你覺得這位老師改得好嗎?是該優先專業規范,還是保留學生的創作個性?

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