三個設計師整理編輯（ID: the3design）
來源：微博、小紅書、網絡
美術老師幫忙改畫本來是常規操作，沒想到最近有位老師直接被幾千條評論追著 “吐槽”，吵得那叫一個熱鬧！有人說 “改完看著難受死了”，有人替老師喊冤 “懂行的都知道這么改沒問題”，到底是老師審美在線還是 “越改越糟”？咱們先上干貨對比！
先看學生原作：色彩鮮亮通透，用筆干脆利落，尤其是天空的色調，清新自然，整體畫面感很和諧，完全看不出是 “待修改” 的作品，不少網友直呼 “這水平已經夠頂了”！
再看老師的修改版：畫風直接大轉彎！原本明亮的天空被改成了暗沉色調，整體色彩變得統一但少了原作的靈氣。把兩張圖放一起對比，左邊是 “清新寫實風”，右邊是 “厚重暗調風”，反差大到網友直呼 “像兩幅毫不相干的畫”！
評論區直接吵成了 “大型辯論賽”：
其實這場爭議的核心，本質上是 “審美差異” 和 “改畫初衷” 的碰撞：老師的出發點是傳授專業技巧，讓畫面更符合美術基礎規范；但網友和學生更在意的是原作的個性和意境，覺得 “沒必要大刀闊斧改到失去本色”。
一派網友火力全開吐槽：“原本挺正常的，一改看著膈應”“天空畫那么黑，是要營造末日氛圍嗎？”“改畫不是瞎改啊！完全沒考慮原作的意境”“學生畫得挺好，這改得純屬沒必要，口頭指導不行嗎？”
另一派懂行的網友則站老師：“原作調色有點臟，型也沒收住，老師改的是大關系，沒問題”“改畫的目的是教方法，不是炫技，統一色調是基礎知識點”“個別說不如學生的，只能說中國美育任重道遠”。
為什么審美沒有平替！說到這里，不得不提藝術圈的 “審美多樣性”：藝術家 Denis Korobkov 的作品，光影唯美浪漫，朦朧又夢幻，靠獨特的光影處理圈粉無數；
也是他對白銀時代的圖像遺產懷有深深的敬意，并在理解那個時代的美學方面取得了一定的成果。通過對形式和表達手段的無盡探索來豐富自己的個人經驗。
維多利亞時代的 “頂流畫師” 約翰?辛格?薩金特，更是把色彩和光影玩到極致，筆觸看似隨意卻氛圍感拉滿，局部看像 “亂畫”，整體看卻堪稱 “神仙作品”。
放大看：你在亂畫什么？
整體看：我趣！大師就是大師！！
這些大師的作品之所以能打，核心是找到了自己的風格，而風格本身就沒有 “標準答案”。
美術老師改畫，是教學生專業技巧，但或許也可以多留一點原作的個性空間 —— 畢竟技巧是基礎，而獨特的審美和意境，才是作品的靈魂。
那么問題來了：你覺得這位老師改得好嗎？是該優先專業規范，還是保留學生的創作個性？
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