文/遠方
汴京囚院的春風，吹綠了階前雜草，卻吹不散南唐后主李煜心頭的亡國陰霾。《虞美人·風回小院庭蕪綠》一詞，以“春回小院”起筆，以“霜鬢思禁”收尾，將殘春景致、故園舊夢與霜鬢悲懷熔鑄于四十六字間。“風回小院庭蕪綠”，春景愈盛，心愈凄冷；“滿鬢青霜殘雪，思難禁”，霜鬢愈濃，思愈刻骨。字字藏愁、句句凝淚，以細膩筆觸織就滿紙悲戚，沒有激昂吶喊，卻以“今春似昔春”的反差，寫盡亡國囚居的無盡悵惘，成為李煜后期悲情詞作的細膩之作，跨越千年依舊叩擊人心最柔軟的角落。
一、春回小院：庭蕪柳眼，春景愈盛心愈寒
“風回小院庭蕪綠，柳眼春相續”，開篇兩句，以“春風”“庭蕪”“柳眼”勾勒殘春景致，春回小院、草木復蘇，本是生機盎然的景象，卻在李煜筆下成了最殘忍的刺痛，春景愈盛，心頭的悲戚便愈濃，一景一情、一暖一寒，開篇便奠定沉郁悲涼的基調。
“風回小院庭蕪綠”，“風回”二字，寫盡春風的輕柔纏綿，春風吹回汴京的囚院，拂過階前的雜草，讓荒蕪的庭院生出綠意——這風，是春日的風，卻不是江南故園的春風；這綠，是囚院的綠，卻不是南唐宮苑的蔥郁。“庭蕪”即庭院中的雜草，昔日南唐宮苑，亭臺樓閣、奇花異草，何曾有過雜草叢生的景象？如今囚院荒蕪，雜草瘋長，春風吹綠的不是生機，而是他對故園的思念與對當下的屈辱。“綠”字本是生機的象征，卻在他眼中滿是蒼涼：春回大地，萬物復蘇，可他的人生卻早已跌入寒冬，家國覆滅、身困囚籠，春景的繁盛與他的境遇形成強烈反差，春愈暖，心愈寒，每一抹綠意，都藏著對故園的追憶與對現實的無奈。
“柳眼春相續”，以“柳眼”寫盡春的延續，也寫盡思的綿長。“柳眼”即柳樹抽芽的嫩芽，形似人眼，故稱柳眼，是春日最鮮活的意象，象征著春的生機與延續。柳枝抽芽、春景更迭，一波波春意在小院蔓延，可對李煜而言，這春的延續，不過是痛苦的疊加——江南故園的春日，他曾與佳人相伴，看柳眼初綻、賞春滿宮苑，何等愜意；如今囚院的春日，只有他孤身一人，看柳眼抽芽、嘆春景依舊，卻物是人非、家國不在。“春相續”三字，寫盡時光的流逝，也寫盡思的無盡，春一年年輪回，他的思念便一年年加深，他的悲戚便一年年濃烈，柳眼愈嫩，思愈刻骨，春愈盛，心愈痛，藏著對過往溫情的眷戀與對當下孤寂的絕望。
二、憑闌無言：竹聲新月，似當年卻非當年
“憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月，似當年”，緊承上句，以“憑闌”這一核心動作，串聯起“竹聲”“新月”兩個意象，憑闌望景、無言凝噎，竹聲新月依舊，卻早已不是當年的故園景致，“似當年”三字藏盡物是人非的悵惘，悲戚更顯細膩深沉。
“憑闌半日獨無言”，“憑闌”是李煜詞作中常見的動作，也是他思念故園、傾訴悲戚的方式。被俘之后，他常常獨自憑欄，遠望天際，試圖望見江南的故土，卻終究只見汴京的異鄉景致；他想傾訴亡國之痛、故土之思，卻千言萬語堵在心頭，無從訴說，只能“獨無言”。“半日”二字，寫盡憑闌時間之長，也寫盡他的孤獨與悵惘，獨自一人、默默憑欄，任春風吹過、任思緒蔓延，滿心都是故園的記憶、滿心都是當下的悲戚，卻一句話也說不出口，這份沉默，比任何悲嘆都更顯沉痛，藏著千般愁、萬般痛，寫盡孤身無依的無助與絕望。
“依舊竹聲新月，似當年”，以“竹聲”“新月”的“依舊”，反襯“當年”與“今時”的不同，物是人非的悵惘瞬間拉滿。“竹聲”即風吹竹林的聲音，清脆悅耳，是故園宮苑的常見聲響；“新月”即初升的月亮，皎潔溫柔，是故園春日的常見景致，竹聲新月，都是他當年熟悉的故園意象，如今在囚院依舊能聽到、看到，仿佛回到了當年的江南。可“似當年”三字，終究藏著無法言說的遺憾——竹聲依舊，卻不是故園竹林的聲音；新月依舊，卻不是故園夜空的月亮；景致似當年，人卻早已不是當年的帝王，家國也早已不是當年的南唐。“似”而“非”，一字之差，藏盡物是人非的痛徹，竹聲愈脆，思愈濃；新月愈明，心愈寒，他在“似當年”的景致中追憶過往，卻在“非當年”的現實中痛徹心扉，這份悵惘，融入骨髓、揮之不去。
三、故夢難尋：笙歌池冰，舊景殘影碎人心
“笙歌未散尊罍在，池面冰初解”，下闋開篇，筆鋒一轉，從囚院春景跌入故園舊夢，以“笙歌”“尊罍”“池冰”三個意象，復刻當年故園的熱鬧盛景，舊景殘影越是真切，今時的悲戚便越是碎心，故夢難尋的悵惘愈發濃烈。
“笙歌未散尊罍在”，“笙歌”即宮廷的音樂歌舞，是當年故園繁華的象征；“尊罍”即酒杯酒器，是當年故園宴樂的見證，笙歌不斷、酒杯滿盈，是他當年帝王生活的日常——或許是春日宴飲群臣，或許是夜晚與佳人游樂，宮廷內外滿是笙歌燕舞、歡聲笑語，何等繁華愜意。如今，這些都成了遙不可及的故夢，笙歌早已消散，尊罍早已蒙塵，只有在回憶中，才能重溫這份繁華；只有在夢境中，才能再見這份熱鬧。“未散”“在”二字，寫盡他對故園舊景的極致眷戀，他多想讓當年的笙歌永遠不散，多想讓當年的尊罍永遠滿盈，可現實卻是笙歌散盡、尊罍蒙塵、家國覆滅，這份眷戀與現實的落差，讓他痛徹心扉，舊景愈繁華，今時愈悲涼。
“池面冰初解”，以故園池冰解凍的景致，串聯起當年的春日與今時的思念，春回故園、冰融水動，本是生機盎然的景象，卻成了他思念的催化劑。當年故園的春日，池面冰初解，流水潺潺、錦鯉嬉戲，他曾與佳人在池邊賞景、在水中泛舟，何等浪漫；如今囚院的春日，或許也有池水，卻早已沒有當年的景致，沒有當年的人，只有他孤身一人，在回憶中重溫池冰解凍的美好，在現實中承受孤苦無依的悲戚。冰初解，春已至，可他的人生卻永遠停在了寒冬，故園的冰能解凍，他心頭的冰卻永遠無法融化；故園的春能歸來，他人生的春卻永遠無法重現，這份遺憾，藏著對故園的思念與對命運的無奈，舊景愈鮮活，心愈碎。
四、霜鬢思禁：燭明香暗，滿鬢風霜難禁思
“燭明香暗畫樓深，滿鬢青霜殘雪，思難禁”，結尾三句，視角收歸囚樓深夜，以“燭明”“香暗”“畫樓”的靜謐場景，襯托“滿鬢霜雪”的蒼老，燭明香暗、夜靜更深，滿鬢風霜的他，終究難禁故園之思，將全詞的悲戚推向頂峰，余味悠長、直擊人心。
“燭明香暗畫樓深”，“燭明”即蠟燭明亮，照亮了空蕩的畫樓；“香暗”即熏香漸淡，只剩微弱的氣息；“畫樓深”即畫樓幽深，滿是孤寂與冷清。深夜的囚樓，燭火搖曳、熏香漸散，幽深的畫樓里只有他孤身一人，沒有陪伴、沒有溫暖，只有無盡的孤獨與思念。“燭明”與“香暗”的對比，“畫樓深”的靜謐，織就一幅凄冷孤寂的深夜圖景，燭火愈明，愈顯畫樓空蕩；熏香愈暗，愈顯心境悲涼，每一縷燭火、每一絲香氣，都藏著他對故園的思念，都藏著他對當下的絕望，夜愈深，思愈濃，心愈痛。
“滿鬢青霜殘雪”，以“青霜殘雪”喻指鬢發斑白，將內心的悲苦外化于身形，悲戚更顯深刻。“青霜”“殘雪”都是白色的意象，精準描摹出他鬢發斑白的蒼老模樣——被俘之前，他是意氣風發的帝王，鬢發烏黑、風華正茂；被俘之后，家國覆滅的痛、故土之思的苦、囚居屈辱的折磨，日夜侵蝕著他的身心，短短幾年便鬢發斑白、蒼老憔悴，滿鬢的霜雪，是他悲苦人生的見證，是他亡國之痛的烙印，每一根白發，都藏著對故園的思念，都藏著對命運的怨懟。
“思難禁”，結尾三字，直抒胸臆卻力透紙背，道盡故園之思的無盡綿長，也道盡他的無助與絕望。滿鬢霜雪的他，在燭明香暗的深夜，獨自一人、默默思念故園，這份思念，早已融入骨髓、刻入心底，無論他如何克制、如何逃避，都終究難禁——思故園的江山，思故園的宮苑，思故園的佳人，思當年的繁華，思當年的自由。“思難禁”三字，是他對故園之思的無聲吶喊，是他對人生悲劇的無盡喟嘆，藏著千般愁、萬般痛，將全詞的悲戚推向頂峰，讓讀者深刻感受到他的思念之切與悲苦之深，直擊人心最柔軟的角落。
五、詞外人生：霜鬢悲懷，是亡國囚居的真實寫照
《虞美人·風回小院庭蕪綠》中的每一份悲戚、每一絲思念，都是李煜亡國囚居的真實寫照，是他從江南帝王淪為汴京囚徒后，心境與境遇的精準投射，每一個字都藏著他的滄桑與絕望，每一句話都道盡他的人生悲劇。
公元975年，金陵城破，南唐滅亡，李煜被押送至汴京，開始了長達三年的屈辱囚居生活。昔日，他是坐擁四十年家國、三千里山河的后主，醉心文藝、耽于太平，春日里賞庭蕪柳眼、宴笙歌尊罍，何等榮華愜意；如今，他是失去自由、尊嚴與家國的階下囚，困在汴京的小院里，看庭蕪瘋長、聽竹聲依舊，卻物是人非、家國不在，滿心都是故園的思念、滿心都是當下的悲戚。
這首詞創作于被俘后期，此時的李煜，早已褪去最初的掙扎，只剩麻木的絕望與深沉的思念，歲月的折磨與悲苦的侵蝕，讓他鬢發斑白、蒼老憔悴，滿鬢的霜雪，是他悲苦人生的最好見證。他常常獨自憑欄，遠望故園方向；常常深夜無眠，在燭火熏香中思念過往；常常在春景中追憶當年，卻在現實中痛徹心扉。詞中的“庭蕪綠”“柳眼春”，是囚院的春景，也是他思念的催化劑；“竹聲新月”“笙歌尊罍”，是故園的舊景，也是他痛苦的根源；“滿鬢霜雪”“思難禁”，是他的境遇，也是他的心境，每一個意象、每一句文字，都是他血淚的傾訴，是他亡國囚居生活的真實縮影。
更殘酷的是，此時的他，不僅失去了家國，還失去了生命中最重要的人，大周后早逝，小周后也在囚居生活中受盡屈辱，親友離散、孤苦無依，雙重打擊讓他徹底陷入絕望的深淵。春回小院，他看不到生機，只看到思念；憑闌無言，他說不出悲戚，只藏著痛苦；深夜無眠，他逃不過回憶，只難禁思愁，這首《虞美人》，便是他這份霜鬢悲懷與故園之思的血淚結晶，是他后期最細膩、最痛徹的悲情之作。
六、藝術之妙：以春襯悲，以似當年顯物是人非
李煜的《虞美人·風回小院庭蕪綠》之所以悲戚動人，離不開他高超的藝術手法，以春景襯悲懷、以舊景顯新愁、以“似當年”寫物是人非，每一處細節都藏著極致的悲美，以細膩筆觸承載千鈞悲戚，意境深遠、情感濃烈，堪稱古典詩詞“以樂景寫哀情”的典范。
一是以樂景寫哀情，春景愈盛悲愈濃
全詞以春回小院的樂景開篇，庭蕪綠、柳眼春、竹聲新月、池冰初解，都是生機盎然、溫暖浪漫的春景，可這些樂景，卻成了李煜悲戚的催化劑。春景愈盛，愈反襯出他境遇的悲涼；春意愈濃，愈凸顯出他心境的寒冷，樂景與哀情形成強烈反差，春愈暖，心愈寒，景愈美，思愈痛，讓悲戚之情更顯深刻、更具穿透力，讀者在春景中感受到的不是生機，而是無盡的悲愴。
二是以似當年顯物是人非，悵惘愈深痛愈徹
“依舊竹聲新月，似當年”是全詞的情感核心，竹聲新月依舊，卻早已不是當年的故園景致；景致似當年，卻早已不是當年的人生境遇。“似當年”三字，寫盡他對故園的眷戀，也寫盡物是人非的悵惘——似當年，卻非當年；有舊景，卻無故人；有春景，卻無家國，這份“似”而“非”的落差，將他的悲戚與思念放大到極致，悵惘愈深，痛愈徹，讓讀者深刻感受到他的無奈與絕望，情感共鳴更加強烈。
三是以細節寫心境，細膩動人藏悲戚
詞中滿是細膩的細節描寫，“憑闌半日獨無言”的沉默、“竹聲新月”的聽覺與視覺交織、“燭明香暗”的光影與氣息融合、“滿鬢青霜殘雪”的身形刻畫，每一個細節都精準描摹出他的心境與境遇。沉默的憑闌藏著千言萬語，竹聲新月藏著故園思念，燭明香暗藏著深夜孤寂，滿鬢霜雪藏著悲苦人生，細節愈細膩，情感愈濃烈，讓讀者沉浸式感受他的痛苦與掙扎，悲戚之情更易共情。
四是語言凝練細膩，字字藏愁句句凝淚
全詞無華麗辭藻堆砌，語言質樸細膩卻精準傳神，每一個字都藏著愁緒、凝著淚水。“綠”字寫春景卻藏蒼涼，“似”字寫舊景卻藏悵惘，“霜”字寫鬢發卻藏悲苦，“禁”字寫思念卻藏絕望，字字珠璣、句句精煉，沒有一句廢話，卻將他的霜鬢悲懷與故園之思寫得入木三分，情感綿長、余味悠長，堪稱“一字藏千愁”的典范。
七、千年回響：思難禁處，是永恒的情感共鳴與人生啟示
跨越千年，李煜的《虞美人·風回小院庭蕪綠》依舊散發著獨特的魅力，不僅是中國古典詩詞寶庫中的瑰寶，更蘊含著極高的藝術價值與深刻的人生啟示，既是他個人的霜鬢悲懷，也是人類共通的情感共鳴，打動著無數讀者的心靈。
藝術價值：以樂襯哀，細膩悲美極致
這首詞是古典詩詞“以樂景寫哀情”的巔峰之作，春景的繁盛與悲懷的深沉形成強烈反差，“似當年”的舊景與“非當年”的現實形成鮮明對比，細節描寫細膩動人，語言凝練精準，以小見大、以景喻情，將亡國之痛、故園之思、霜鬢之悲展現得淋漓盡致；沒有激昂的吶喊，只有細膩的傾訴，卻以最真摯的情感、最細膩的筆觸，直擊人心最柔軟的角落，成為千古流傳的悲美絕唱，彰顯了李煜“千古詞帝”的深厚功力。
情感共鳴：思難禁處，是每個人的故園與過往
李煜的“思難禁”，源于故園之思與物是人非的悵惘，這份情感并非他獨有，而是人類共通的共鳴——我們每個人心中都有一處“故園”，或許是故鄉的小院、童年的時光、逝去的親友、錯過的美好，每當春回大地、舊景重現，便會生出類似的思念與悵惘。李煜憑闌思故園，我們憑闌思過往；李煜滿鬢霜雪思難禁，我們歲月流轉念難斷，這份共通的“思難禁”，讓《虞美人》跨越千年依舊動人，成為無數人心靈的慰藉與共鳴。
人生啟示：珍惜當下，不負歲月
其一，珍惜當下，不負故園與過往：李煜失去家國后才懂珍惜故園的美好，鬢發斑白后才悔嘆歲月的流逝，可為時已晚，這提醒我們，人生沒有回頭路，故園的時光、當下的幸福、身邊的親友，都是轉瞬即逝的美好，唯有珍惜當下，才能不負故園、不負過往、不負自己，不要等到失去后才追悔莫及，不要等到霜鬢斑白后才思難禁；其二，接納遺憾，與歲月和解：李煜沉溺于故園舊夢，卻終究要面對現實的悲戚，這份掙扎讓他痛苦不堪，這啟示我們，人生本就充滿遺憾，物是人非、歲月流逝是生命的常態，與其沉溺過往、逃避現實，不如接納遺憾、與歲月和解，在當下的時光里堅守初心、活出力量；其三，直面悲苦，堅守內心的柔軟：李煜歷經亡國之痛、囚居之苦，卻依舊保留著對故園的思念、對美好的眷戀，這份內心的柔軟值得我們學習，面對人生的悲苦與挫折，要勇于直面、不卑不亢，堅守內心的柔軟與初心，在悲苦中汲取力量，在歲月中沉淀成長。
結語
“風回小院庭蕪綠，柳眼春相續。憑闌半日獨無言，依舊竹聲新月，似當年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。燭明香暗畫樓深，滿鬢青霜殘雪，思難禁。”四十六字，是一首殘春故夢的悲戚挽歌，是一段霜鬢悲懷的血淚寫照，是一份跨越千年的思難禁。春回小院，春景愈盛心愈寒；憑闌無言，竹聲新月似當年；故夢難尋，笙歌池冰碎人心；霜鬢思禁，燭明香暗難禁思。每一句都藏著愁緒，每一字都凝著淚水，每一段都寫盡悲戚，每一絲都刻著思念。
這是李煜的亡國之痛，也是每個人的故園之思；這是古典詩詞的細膩悲美，也是人生的永恒啟示。跨越千年，再讀《虞美人》，我們依舊會為他的霜鬢悲懷而動容，為他的思難禁而心痛，更會讀懂這份悲戚背后的珍惜與堅守——愿我們都能珍惜當下、不負歲月，不負故園、不負過往，在春回大地時感受生機，在歲月流轉中堅守初心，不讓“似當年”成為日后的“思難禁”，不讓“今日時光”成為日后的“追悔莫及”。
庭蕪柳眼思難禁：李煜《虞美人》的殘春故夢與霜鬢悲懷
2025-12-13 21:34來源：大學教育探索
