相聲的“三俗”（低俗、庸俗、媚俗）問題，需要在藝術傳承、時代需求與文化責任之間進行辯證分析。
相聲起源于市井文化，早期為底層民眾提供娛樂，其語言風格必然帶有民俗化、生活化的“俗”元素。傳統相聲中不乏以市井智慧諷刺社會不公的經典作品（如侯寶林、馬三立的段子），這種“俗”是貼近生活的藝術表達。
中華人民共和國成立后，相聲經歷“去糟粕”改革，許多演員主動剔除粗鄙內容，轉向諷刺藝術與社會教化，比如馬季的《宇宙牌香煙》《五官爭功》《吹牛》，牛群、馮鞏的《領導，冒號》《小偷公司》，其“俗”更傾向于“通俗”而非“低俗”。
“三俗”爭議的焦點之一，在于內容的邊界。低俗多表現為過度依賴倫理哏、性別暗示、生理缺陷等話題。庸俗主要為博笑點而迎合低級趣味，缺乏藝術提煉（如重復使用網絡爛梗）。媚俗，多為商業效益刻意討好觀眾，放棄文化擔當。
互聯網時代，部分相聲為追求“快餐式娛樂”，將“三俗”作為流量密碼，與傳統相聲的諷刺智慧漸行漸遠。例如，某些演員以攻擊性語言或隱私話題制造效果，引發公眾質疑。
中國曲協曾倡議“反三俗”，德云社等團體也調整創作方向。但業內對“俗”的定義存在分歧：有人認為應保留市井氣息，有人主張全面“雅化”。
文旅、廣電部門對演出內容的審核趨嚴，要求文藝作品“弘揚正能量”。這促使相聲創作在題材上轉向主旋律，但也引發“藝術性減弱”的批評。
完全脫離大眾語境的“高雅相聲”可能喪失生命力。過度強調“去俗”可能導致相聲失去諷刺鋒芒，淪為說教工具；但縱容“三俗”則會拉低藝術格調，損害行業長遠發展。關鍵在于區分“通俗”與“低俗”：所謂通俗，以生活化語言傳遞智慧（如《逗你玩》中對人性弱點的幽默揭示）。所謂低俗，表現為以感官刺激替代藝術創造。
相聲的“三俗”問題，本質是藝術性與商業性、傳統與現代價值觀的沖突。健康的相聲生態需要創作者守住文化底線，在諷刺與尊重之間把握分寸；需要觀眾以審美需求倒逼內容升級，也需要管理者避免“一刀切”，給予藝術創新空間。唯有如此，相聲才能延續其“笑中帶思”的藝術靈魂，在當代文化中既保持活力又不失格調。
『反三俗』的關鍵在于區分『低俗』與『通俗』
2025-12-13 15:48來源：小道干貨
