弦歌婉轉，戲韻千年——潮劇里的嶺南風華
2025-12-13 11:27來源：長安九影記
韓江的碧波，淌過潮州古城的青石板巷；古祠的飛檐，掛著歲月沉淀的婉轉唱腔。潮劇，這朵綻放在嶺南大地上的戲曲奇葩，帶著潮汕方言的軟糯溫潤，攜著南戲遺韻的典雅清麗，在鑼鼓絲竹間，唱盡了人間的悲歡離合，演遍了歲月的陰晴圓缺。它不是塵封在博物館里的標本，而是活著的文化血脈，是刻在潮汕人骨子里的鄉愁，是一曲流淌了數百年的溫暖長歌。
潮劇的根，深植于宋元南戲的沃土。南宋末年，中原的南戲隨著南遷的移民，翻山越嶺來到潮汕大地。當婉轉的唱腔遇上軟糯的潮汕方言，當精致的南戲身段融入嶺南的風土人情，一種全新的戲曲形式便悄然萌芽。明清時期，潮劇迎來了發展的黃金時代，戲班如雨后春筍般涌現，正字戲的古樸、昆曲的雅致、弋陽腔的豪放，都在潮劇的血脈里留下了印記。彼時的潮汕城鄉，凡有節慶廟會，必有潮劇登臺。戲臺上，生旦凈丑粉墨登場；戲臺下，男女老少翹首以盼。鑼鼓聲起，絲竹和鳴，那咿咿呀呀的唱腔，便如清泉般淌過聽眾的心田，滋潤著每一個潮汕人的靈魂。
潮劇的美，藏在那婉轉悠揚的唱腔里。它的聲腔體系獨特而豐富，曲牌聯綴體與板式變化體交融共生，既有南戲的典雅婉轉，又有地方小調的活潑靈動。青衣的唱腔，清麗溫婉，如空谷幽蘭，訴說著閨閣女子的柔情與哀愁；小生的唱腔，清朗俊逸，如春日楊柳，演繹著翩翩少年的意氣與風流；花臉的唱腔，雄渾豪邁，如驚雷炸響，彰顯著英雄豪杰的壯志與豪情；丑角的唱腔，詼諧幽默，如市井笑談，道盡了黎民百姓的煙火與智慧。尤其是潮劇的幫腔，更是一絕——后臺的演員齊聲應和，與前臺的主唱相得益彰，或高亢嘹亮，或低回婉轉，讓唱腔更具層次感與感染力，聽來余韻繞梁，三日不絕。
潮劇的韻，顯在那精致細膩的身段里。潮劇的表演，講究“唱、做、念、打”四功兼備，又融入了潮汕民間舞蹈的靈動與柔美。旦角的水袖功，輕舞飛揚，或拂袖蹙眉，或甩袖轉身，將女子的嬌羞、哀怨、喜悅演繹得淋漓盡致；小生的翎子功，一招一式，或抖翎傳情，或旋翎表意，將少年的倜儻、癡情、倔強展現得活靈活現。丑角的表演更是別具一格，扇子功耍得行云流水，矮子步走得惟妙惟肖，一個挑眉，一個撇嘴，都透著濃濃的市井氣息，引得臺下觀眾捧腹大笑。那些經典的折子戲里，《荔鏡記》中陳三與五娘的纏綿悱惻，《蘇六娘》里蘇六娘與郭繼春的生死相依，《辭郎洲》中陳璧娘的家國大義，都在演員們的一招一式里，化作了動人的故事，讓觀眾沉醉其中，流連忘返。
潮劇的魂，系在那煙火繚繞的戲臺與觀眾的心上。在潮汕地區，戲臺無處不在——祠堂里的古戲臺，雕梁畫棟，飛檐翹角，承載著家族的榮耀與記憶；村口的臨時戲臺，竹竿搭架，帆布為幕，演繹著百姓的期盼與歡喜。每逢演出，十里八鄉的人們都會早早趕來，搬著板凳，占據最好的位置。老人搖著蒲扇，聽著熟悉的唱腔，眼角泛起淚光，那是對逝去歲月的懷念；年輕人牽著孩子，指著戲臺上的人物，講述著祖輩流傳的故事，那是文化的傳承；孩童們趴在戲臺邊，看著演員們的花臉與戲服，眼中滿是好奇，那是戲曲的種子在生根發芽。戲臺上，鑼鼓鏗鏘，唱腔悠揚；戲臺下，炊煙裊裊，笑語喧嘩。戲里的故事，或悲或喜；戲外的人生，或苦或甜。潮劇就這樣，將戲里戲外的人生串聯起來，成為了潮汕人生活中不可或缺的一部分。
潮劇的暖，藏在代代相傳的堅守與傳承里。數百年來，潮劇歷經風雨，卻始終薪火不滅。老一輩的潮劇藝人，將一生都獻給了這門藝術。他們在簡陋的戲班里摸爬滾打，唱念做打樣樣精通；他們帶著戲班走南闖北，將潮劇的唱腔傳遍潮汕大地，甚至遠播海外。在泰國、新加坡、馬來西亞等東南亞國家，只要有潮汕人的地方，就有潮劇的唱腔。潮劇，成了海外游子與故土相連的紐帶，一句鄉音，一段唱腔，就能勾起心底最深的鄉愁。如今，年輕一代的潮劇演員，正接過前輩的接力棒，他們在傳承經典的同時，也在不斷創新。現代的燈光舞美，與傳統的唱腔身段相融；新編的劇目，與經典的折子戲同臺。他們用青春的活力，讓古老的潮劇煥發出新的生機。
在這個快節奏的時代，潮劇依舊守著那份慢時光。它像一位慈祥的老者，坐在韓江邊的古榕樹下，用婉轉的唱腔，講述著潮汕大地的故事。它唱的是陳三五娘的愛情，是蘇六娘的執著，是陳璧娘的大義，更是潮汕人勤勞勇敢、崇文重教、愛國愛鄉的精神傳承。
弦歌婉轉，戲韻千年。潮劇的故事，還在繼續。它藏在每一個潮汕人的記憶里，藏在每一段悠揚的唱腔里，藏在每一個燈火通明的戲臺上。它是嶺南文化的瑰寶，是潮汕人的精神家園，是一曲永遠唱不完的溫暖長歌，在歲月的長河里，靜靜流淌，生生不息。
