——在喧囂時代里的寂靜行吟
三十年，一柄刀，近三百幅木刻版畫原版。這不是創作，是修行。當世界在高聲喧嘩，我退回到木與刀最原始的對話里，退回到西藏高原那平如鏡湖的寂靜中。每一刀落下，都不是雕刻形象，而是刨開浮世，直抵存在的巖層。
畫中人物的“英雄結”垂下發辮，我視之為人生舞臺徐徐降下的幕布。那深紫紅的辮序，是生命絕唱的凝華，是心靈叩響世界時，回蕩在胸腔里的第一聲震顫。我刻下的，不是一張側臉，而是一道讓光線得以穿過、讓觀看者得以窺見自身孤獨的縫隙。黑白之間，再無妥協調和的灰色地帶——正如我所信奉的藝術，不取悅，不解釋，只在極致的對比中，完成自我。
“木刻原版”，這個在展覽體系中近乎“隱形”的存在，成了我最決絕的語言。它孤獨，唯一，如同高原上逆風獨行的牦牛。每一幅原版都是絕版，不可復制，正如生命本身。我用這種“一意孤行”，完成一種以退為進的參與。我的“隱”，并非逃離，而是潛入最深的海溝，去承受那萬鈞靜默的壓力，只為帶回一顆被壓縮到極致的、純粹的精神晶體。
三百幅，是三百次與虛無的對峙。刀鋒劃過木面，沙沙作響，那是寂靜本身的轟鳴。那些細密規整的發絲，是我為“喧囂”二字重新下的定義：真正的喧囂，是千萬人靈魂的集體喑啞；而真正的力量，是于無聲處，用近乎苦行的堅韌，將內心的風暴刻進永恒的木質紋理。
感謝這三十年。讓我懂得，世界的真理往往由邊緣的、孤獨的、近乎失傳的方式守護。當浮華褪去，留在生命最深處的，不是聲音的余響，而是刀痕的深度。那深紫紅的絕唱，終將在懂得寂靜的眼中，燃成永不落幕的朝陽。
