合影
11月29日，由中國文化藝術發展促進會、新疆維吾爾自治區文化和旅游廳、新疆維吾爾自治區文學藝術界聯合會主辦，新疆美術館、新疆美術家協會承辦，新疆軍墾美術館、新疆天山書畫院協辦的“絲綢之路——楊曉陽絲路四十年美術創作暨文獻展(新疆站)”在新疆美術館開幕。
“絲綢之路”是2000多年以來貫穿中西方經濟、文化、政治、軍事交往的“神秘之路”，在中西交流史上有著舉足輕重的作用。1985年，楊曉陽從西安出發，沿絲路古道一路騎行到新疆，歷時四個多月，沿途做了大量的考察、寫生和記錄工作，親身感受到了中國西部絲路沿線無與倫比的自然風光、歷史風俗和民族風情。彼時的身心震撼使他從此對“絲綢之路”情有獨鐘，在之后的40年里陸陸續續地對境內外許多絲路沿線國家和地區進行實地考察、學習和體驗，創作了大量的作品。在這個過程之中，他從對中國文化傳統的繼承，到中西結合的創新，最終完成了從寫實到寫意的升華。
開幕現場
本次展覽體現出三大鮮明特點。第一，創作規模宏大，以“絲綢之路”為題材創作的500余幅大尺幅精品，涵蓋“生活寫生”“丹青意蘊”“水墨精神”三大板塊，系統呈現了藝術家從寫實走向寫意的探索軌跡，展現出嚴肅嚴謹的治藝精神、堅實全面的造型功力，以及在水墨語言上的重要突破與創新自覺。第二，學理體系深厚，展覽呈現如教科書般全面。楊曉陽兼具深厚的中國畫傳統修養與系統性的學院支撐，全面掌握了美術院校體系內的各畫科畫種，展現出扎實功底與開闊視野。其藝術格局的形成，既源于家學淵源，更得益于他執掌西安美院期間倡導的“大美術、大美院、大寫意”理念，以及主持中國國家畫院、中國文化藝術發展促進會期間推動中外交流的實踐積淀。這些經歷共同塑造了他博大而綜合的創作面貌，使展覽不僅是一場視覺盛宴，更成為一部可觀摩、可研習的學術范本。第三，不斷創新。楊曉陽藝術面貌豐富，踐行“不重復古人、不重復洋人、不重復流行、不重復自己”的原則，勇于自我超越。他始終秉持創新精神，不重復既定風格，敢于在藝術成熟期進行持續探索與突破，不斷超越自我局限，展現出一種面向未來的開放視野和永不停歇的藝術追求。在“一帶一路”國家戰略深入推進的今天，本次展覽所呈現的40年創作成果，深刻呼應了時代主題，為我們理解歷史、連接當下、展望未來提供了獨特的藝術維度和重要啟示。
開幕現場
開幕式上，中國美術家協會副主席、新疆維吾爾自治區自治區文聯黨組成員 副主席、新疆美術家協會主席鄶振明，新疆生產建設兵團美術家協會名譽主席秦建新，新疆美術家協會中國畫藝委會主任康書增，新疆文化和旅游廳黨組成員、副廳長馬旭國，中國文化藝術發展促進會主席楊曉陽先后致辭，新疆生產建設兵團黨校原常務副校長趙建東宣布展覽開幕，開幕式由新疆美術館副館長劉銳、中國文化藝術發展促進會監事長杜偉共同主持。
劉銳開場致歡迎詞
杜偉主持開幕式
中國美術家協會副主席、
新疆維吾爾自治區文聯黨組成員、副主席、
新疆美術家協會主席 鄶振明
鄶振明表示，楊曉陽主席40年來持續投身藝術創作與展覽策劃，在“絲綢之路”主題創作領域成就顯著。他回顧了楊曉陽曾擔任中國美術家協會副主席、中國國家畫院院長等職務期間，組織推動“寫意中國”等多項具有學術影響力的大型展覽，有效拓展了中國美術的表現維度。此外，楊曉陽曾多次深入參與新疆美術建設，通過創作草圖評析會等形式，為本地藝術家提供專業指導，對地區美術發展產生積極影響。此次展出的作品，展現出其在形式探索與題材融合方面的系統思考，具有重要的藝術研究價值。
新疆生產建設兵團美術家協會名譽主席 秦建新
秦建新表示，楊曉陽先生作為當代中國美術界的扛鼎人物與旗幟性代表，在全球化浪潮中始終立足文化自覺與自信，高瞻遠矚地倡導“中國精神、中國風格”，其藝術思想與創作實踐深刻引領并推動了中國美術的繁榮發展。在擔任中國國家畫院院長及中國文化藝術發展促進會主席期間，他不僅系統整合全國美術精銳力量，更歷時十年精心組織策劃“一帶一路”國際美術工程，這一重大文化項目在2023年舉辦的“五星出東方：國際美術大展”暨中國文化藝術發展促進會三十年慶典中得到了完美呈現與充分展現。與此同時，他在理論建構上提出"大寫意十論"，以“頑石之形、老玉之質、古陶之品、陳茶之味”等一系列富有哲思的審美范疇，為中國畫的現代化轉型構建了堅實的學術體系與品評標準。其卓越的理論建樹與非凡的組織才能，對中國美術從“高原”邁向“高峰”的跨越式發展，發揮了不可替代的關鍵作用。本次展覽以宏大的敘事格局、精湛的藝術語言與豐碩的創作成果，構筑了一場震撼人心的視覺與精神盛宴，不僅展現了藝術家40載絲路耕耘的壯闊歷程，更彰顯出中國當代美術的磅礴氣象與時代高度。
新疆美術家協會中國畫藝委會主任 康書增
康書增表示，楊曉陽先生作為從西北走向全國的旗幟性藝術家，其藝術事業展現出史詩級的格局與磅礴的筆墨氣象。在執掌西安美術學院期間，他開創性地提出“大美術、大美院、大寫意”的辦學理念，其藝術創作以“絲綢之路”為宏大敘事主線。尤為值得一提的是，其畫面構成展現出如兵馬俑軍陣般恢弘嚴謹的布局，造型語言則有機融匯了漢唐陵墓石刻的雄渾氣度與元明清民間拴馬樁的樸拙意趣，由此構建出規模宏大、視野開闊且獨具東方美學特質的中國氣派。他雖長期肩負重要行政職責，卻始終秉持“大寫意”的藝術理想，以文化自覺推動藝術創新。其40載絲路創作歷程，不僅見證了一位藝術家的文化擔當與使命堅守，更展現了中國當代美術在守正創新中的精神高度。這場展覽以其震撼的視覺張力與深厚的學術體系，成為彰顯中華文化自信的時代豐碑，為新時代美術創作樹立了重要標桿。
新疆維吾爾自治區文化和旅游廳黨組成員、副廳長馬旭國
馬旭國表示，本次展覽在新疆隆重舉辦，是對絲綢之路歷史文化內涵的時代解讀與文明對話，是深入踐行“文化潤疆”工程、促進中外文明互鑒的里程碑式實踐。楊曉陽先生40年來以“絲綢之路”為創作主線，橫跨亞歐大陸，將千年文明的交融碰撞與多彩的民族風情，升華為具有東方氣韻的藝術語言。展覽系統呈現了藝術家從寫實到寫意的壯闊探索歷程，作品涵蓋速寫、重彩、水墨等多種藝術形式，不僅以恢弘的視覺敘事重構了絲路記憶，更以深刻的文化洞察為新疆美術事業發展注入強勁動力。這場凝聚四十年心血的史詩級藝術工程，必將推動新疆本土藝術在守正創新中實現跨越式發展，在新時代文化建設的偉大征程中開創嶄新境界。
展覽作者、中國文化藝術發展促進會主席 楊曉陽
楊曉陽在答謝辭中系統闡述了他40年來在“絲綢之路”藝術探索中形成的理論體系與實踐成果。首先，他提出了“形、神、道、教、無”五字藝術哲學，構建了從“以形寫神”到“以神寫形”，最終抵達“有無相生”的完整美學理論框架。同時，他總結了“五化”創作方法論——題材模糊化、主題多義化、章法多維化、造型意象化、用筆書法化，這一體系深刻體現了中國繪畫從眼中之象到畫外之象的升華過程。其次，他深情回顧了自1985年騎行絲路以來與新疆結下的深厚淵源，強調這片土地的歷史文化與各民族情誼為其創作提供了不竭滋養。40年來他走訪30余國，始終將新疆視為絲路研究的起點與精神故鄉。在新疆維吾爾自治區成立70周年之際，他承諾將繼續通過人才培養、學術交流等方式支持新疆文化建設。對楊曉陽而言，絲綢之路不僅是藝術創作的主題，更是貫穿生命的實踐之路與精神追求，其“五字”“五化”理論正是這一追求的系統呈現，為中國美術的當代發展提供了重要的理論支撐。
開幕式最后，由新疆生產建設兵團黨校原常務副校長趙建東宣布展覽開幕。
新疆生產建設兵團黨校原常務副校長 趙建東
開幕式結束后，還舉行了以“絲路美術的探索歷程與時代意義”為主題的學術座談會。中國文化藝術發展促進會主席楊曉陽、新疆美術家協會副主席秦建新、新疆美術家協會副主席艾力江·買買提、新疆美術家協會副主席褚曉莉、新疆美術家協會中國畫藝委會主任康書增、新疆美術家協會版畫藝委會主任呂劍利、新疆美術家協會水彩·粉畫藝委會主任賈忠、新疆美術家協會青年藝委會主任蘇濤、新疆美術家協會水彩.粉畫藝委會副主任劉漢新、新疆美術家協會中國畫藝委會秘書長韓志強、新疆美術家協會油畫藝委會秘書長王鈺、新疆美術家協會水彩·粉畫藝委會秘書長馬宏彥、新疆美術家協會青年藝委會秘書田希軍等專家學者參與座談，座談會由康書增主持。
座談會現場
與會專家學者圍繞楊曉陽40年來在絲綢之路題材創作中的藝術探索、從寫實到寫意的風格轉變，以及其作品在“一帶一路”背景下的文化價值等議題展開深入探討。研討會現場學術氛圍熱烈，嘉賓發言精彩紛呈。
秦建新表示，在黃土畫派與長安畫派的藝術滋養下，楊曉陽先生深得劉文西先生藝術精神的真傳，其作品既延續了老一輩藝術家的創作傳統，又展現出鮮明的當代創新。他強調，楊曉陽近年來在主題性創作中實現了宏大敘事與精微表達的完美統一，作品規模恢弘、底蘊深厚，展現出扎實的筆墨功力與全面的文化素養。更為可貴的是，他始終秉持自我突破的藝術態度，在“絲綢之路”題材創作中不斷超越既有的筆墨范式，將個人藝術探索提升至新的精神高度，為當代美術工作者樹立了學術標桿與精神典范。
康書增表示，楊曉陽先生500余幅“絲綢之路”主題作品以史詩級的規模與跨越疆界的宏大尺幅，構筑起一道震撼人心的視覺長城。其作品不僅數量龐大，更在空間敘事上突破物理邊界，將整條絲路的歷史文脈濃縮于畫面之中，形成如兵馬俑軍陣般恢弘壯闊的藝術架構。這種以藝術重構地理空間的壯舉，既展現了大西北美術工作者的文化魄力，更彰顯了中國當代美術征服世界眼光的磅礴力量。
呂劍利表示，此次展覽規模與水準令人震撼，作品所展現的藝術自由度與創作積累令人深受啟發。他特別指出，展覽中豐富的創作手稿與文獻資料生動鮮活，為新疆美術工作者提供了寶貴的學術參考。此次展覽的成功舉辦，將對新疆本土藝術創作的思路拓展與基本功訓練產生重要推動作用。
褚曉莉表示，此次大規模展覽落地新疆是本地美術界的幸事。楊曉陽先生的創作深刻觸及藝術本質，其作品呈現的清晰探索脈絡令人深受啟發。面對新疆中國畫領域存在的水墨人物畫師資不足等現實困境，她懇切期望楊曉陽先生能充分發揮其學術影響力，在人才培養和創作實踐方面給予新疆更多系統指導，借助“文化潤疆”的契機，共同推動新疆中國畫事業實現新發展。
韓志強表示，楊曉陽老師500余幅作品構成的宏大展覽令人震撼，一次觀摩遠不能領略其全部精髓。楊老師1985年歷時四個月的絲路騎行，展現出非凡的藝術毅力與精神積淀，其人生厚度與藝術高度正是源于這種長期的堅持與積累。韓志強引用“早起、永恒、厚重”六字箴言，盛贊楊院長藝術生涯展現出的精神品質，并期待其未來藝術創作能與新疆文化傳統深度融合，開創更具影響力的藝術新境。
艾力江·買買提表示，楊曉陽老師的作品以系列化的創作方式帶來深刻震撼。從早期工筆經典到后期寫意探索，藝術家始終保持著系統性推進的創作思維，這種“整塊推進”的學術理念既展現了中國文化的大氣象，又實現了地域特色與時代精神的完美融合。此次展覽不僅為新疆藝術家提供了珍貴的學習機會，更通過系列化的藝術實踐，為國畫創作的當代發展提供了重要啟示。
蘇濤表示，楊曉陽先生雖肩負繁重行政事務，仍以驚人毅力創作出數量可觀、階段特征鮮明的系列作品，其藝術探索的持續性與階段性積淀令人敬佩。楊曉陽老師的藝術歷程不僅展現了精湛的筆墨語言與技法，更彰顯了持之以恒的實踐精神，值得新疆青年畫家與學生深入學習，他將積極組織當地藝術工作者前來觀摩，以此激勵新一代創作者的藝術追求。
賈忠表示，楊曉陽先生的藝術創作始終秉持“在求新中扎根生活”的理念，以其獨特的藝術視角關注當下絲綢之路沿線百姓的現實生活。楊老師的作品既延續了長安畫派關注民生的人文傳統，又展現出從寫實到寫意的整體性藝術演進軌跡。他認為，楊老師的創作歷程體現了一種系統性探索：早期作品深入描繪市井生活的細微之處，通過普通人的生存狀態記錄時代變遷；近期創作則在大寫意風格中保持對現實生活的敏銳觀察，將絲路沿線的當代生活圖景融入宏大的歷史敘事。這種既注重藝術創新又扎根現實生活的創作理念，使其作品既具有鮮明的個人風格，又承載著深厚的時代內涵。尤為可貴的是，楊老師的藝術探索始終保持整體推進的態勢，從早期嚴謹的寫實功底到后期意象表達的升華，形成了獨具特色的藝術語言。這種立足當下、關注民生、整體推進的創作路徑，為新疆美術工作者提供了重要的啟示，展現了新時代藝術家應有的文化擔當與創新精神。
馬宏彥表示，楊曉陽先生的展覽氣象宏大，將古代“絲綢之路”與新時代“一帶一路”倡議巧妙銜接，既彰顯深厚文化底蘊，又充滿創新活力，令人深受啟發。
田希軍表示，楊曉陽老師作品數量之巨、尺幅之宏令人震撼，其藝術根植長安畫派傳統，更以絲綢之路為經緯，將地域文化提升至國際視野。他特別贊賞作品從寫生到寫意的轉化過程中展現的深厚造詣，以及筆墨間流露的西北氣象，認為這種創作實踐為當代美術發展提供了重要啟示。
劉漢新表示，此次觀展收獲頗豐，楊曉陽老師作品數量龐大且實現了從寫生到創作的精妙升華。其突破傳統寫生模式的創新手法，通過獨特的構圖與畫面重組，為藝術創作提供了重要啟示。
王鈺表示，此次新疆藝術盛典規格之高、專家云集，令人倍感榮幸。她特別贊嘆楊曉陽老師作品尺幅之宏大已超越疆域界限，在題材選取與畫面構成上展現出卓越創新力，成功將多元文化元素與傳統精髓熔鑄于恢弘畫卷之中，為觀者帶來深刻的藝術震撼與啟迪。
座談會現場
其他與會嘉賓也紛紛發言，對楊曉陽先生扎根生活、守正創新的藝術理念表示高度認同，現場交流氛圍熱烈。在觀眾問答環節現場氣氛熱烈，多位觀眾踴躍提問。其中一位本地美術學院研究生提出了富有見地的問題：“注意到楊老師的作品融合了非洲木雕的原始張力、秦漢兵馬俑的恢弘陣勢，以及拴馬樁、剪紙等民間藝術的樸拙趣味，更融入了三星堆、紅山文化等古老文明的意象。請問您如何將這些跨越時空的文化元素有機整合，并轉化為具有當代性的個人藝術語言？”楊曉陽對這個問題表示贊賞，特別肯定了提問者對其作品中受到各文化影響的敏銳發現。他坦言自己在創作中確實主動吸收了多元文明的養分，并闡釋這種跨文化融合正是其倡導的“大美術”觀的具體實踐，通過在“形、神、道、教、無”五字哲學框架下，以“五化”創作方法實現對多元文化的創造性轉化，最終形成既扎根傳統又面向世界的藝術表達體系。
最后，楊曉陽在座談會答謝辭中系統闡述了他的藝術理念與創作實踐。他分享“多畫、快畫、亂畫”的創作方法論，強調藝術創作要突破固有模式的束縛，在快速、大量的實踐中尋求突破。這一理念源于他對中西藝術發展的深刻反思。他強調，中國藝術在借鑒蘇聯寫實主義體系的同時，不應忽視本土豐富的文化傳統。他主張回歸中國民間藝術的本源，從三星堆、紅山文化、非洲木雕等多元文化中汲取營養，在“亂畫”中尋找藝術的真諦。他以齊白石的蝦、畢加索的結構主義為例，闡釋藝術創作重在傳神而非形似，真正的藝術價值在于創新而非模仿。在發言最后，楊曉陽對與會專家學者表示衷心感謝，并透露將以此為契機推動教研創新，未來將持續探索中國藝術的當代發展路徑。
本次研討會不僅系統梳理了楊曉陽藝術創作的學術脈絡，更從理論高度闡釋了 絲路美術在新時代的文化價值與精神內涵，為當代中國美術的理論建設提供了重要參考。這場高水平的學術交流，以其深刻的洞察力與前瞻性視野，必將對中國美術的未來發展產生深遠影響，為推動構建具有中國特色的美術理論體系注入新的思想動力。
據悉，展覽將持續至12月21日。
觀展
展覽現場
文獻圖片
1985年 騎行新疆采風
1999年，西安美術學院50周年校慶“四世同堂”四任院領導合影
從左至右楊曉陽、劉蒙天、劉文西、陳啟南
“走進延安”寫生采風
“一帶一路”寫生采風
“一帶一路”寫生采風
印度貧民窟 寫生
作品欣賞
生活寫生
寫生，是二十世紀中國現代美術教育的重要內容之一，其目的在于培養藝術家面對現實和把握現實的能力，因而成為檢驗和鍛煉藝術家造型能力與現實敏感性的重要手段。可以說，寫生能力的提高，不僅有助于藝術家深入生活、了解生活，而且也為藝術創作奠定了堅實的基礎。特別是速寫式寫生成為檢驗一個藝術家造型能力和對生活的敏感性的試金石，在迅疾而簡練的線條中展現出藝術家對解剖、透視、構圖、章法的理解和把握。
但是寫生本身也是一種獨立的藝術表現形式，體現出藝術家的思考和個性。應該注意的是，盡管寫生這個概念來自西方，但在幾十年的實踐中已經融匯了中西兩種寫生的概念與方法，特別是在中國畫的寫生中，這種融匯顯得更為突出。由此觀察，楊曉陽的寫生就是這種融匯的結果。楊曉陽繼承了其老師劉文西堅實的造型和把握大場面的能力，非常重視到生活中去獲取創作的靈感。他在幾十年堅持不懈的寫生中，積累了豐富的生活經驗，練就了堅實的基本功，這也使他獲得了快速把握多人物、多場景的復雜畫面的手段。他的速寫寫生注重對對象的整體感受的表達，但同時又注意細節的豐富性。特別是他不僅形成善于構建畫面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其樸實、生動、完整的速寫風格。這為其水墨寫意畫奠定了基礎，且已形成獨立的藝術作品。
寫生頭像系列 26cm×32cm 1990年
寫生頭像系列 26cm×32cm 1990年
寫生頭像系列
寫生頭像系列
寫生頭像系列
寫生人物生活場景系列
寫生人物生活場景系列
寫生人物生活場景系列
寫生人物生活場景系列
寫生人物生活場景系列
寫生風景系列22cm×30cm 2012年
印度寫生系列 24cm×30cm 2016年
印度寫生系列 24cm×30cm 2016年
俄羅斯寫生系列
俄羅斯寫生系列
俄羅斯寫生系列
俄羅斯寫生系列
俄羅斯寫生系列
俄羅斯寫生系列
俄羅斯寫生系列
俄羅斯寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
絲路生活寫生系列
丹青意蘊
與黑白的水墨相比，色彩往往展現出一個藝術家的浪漫情懷，而且色彩語言本身不僅是藝術家進行藝術表達的重要手段，其中也蘊含了藝術家的思想與觀念。
縱觀楊曉陽的重彩作品，大致有三種類型：學習傳統的青綠重彩、融匯中西的現代重彩和借鑒壁畫因素的寫意型重彩。自上世紀八十年代起，楊曉陽就開始關注色彩語言及其表現力問題，并在一系列大型作品中進行了探索。這些以中國傳統青綠為主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格調，而進入九十年代之后卻又幾乎同時開拓出中西融合型和重彩寫意型兩個方向。其中西融合型作品在中國傳統色彩用法基礎上融入了西畫的色彩原理，通過借鑒西畫色彩的科學性與光感而增強了畫面的空間感與視覺表現，并在中西藝術的交融、轉換、對比之間，和不同時空的交錯之中，構建起一種場面宏大、色彩瑰麗的藝術空間。而其寫意型作品則把色彩作為一種意境的烘托，并把線描的塑造作用亦融入這種意境之中，從而使人形成蒼莽、遙遠的歷史想象。實際上，這三個方面在時間上并無截然的分割，而是相互交錯。這不僅表現出其在中國畫色彩方面的廣泛研究興趣，而且也表明了其綜合的修養以及開闊的國際視野、歷史意識和多種材料手段的自由運用。
《黃河艄公》紙本水墨
135cm×200cm 1983年
《黃河的歌》 紙本水墨
270cm×200cm 1983年
《太宗納諫》 紙本水墨
200cm×275cm 2016年
《阿房宮賦》1500cm×250cm 1986年
《黃巢進長安》250cm×110cm 1987年
《絲路長安》600cm×238cm 2004年
《鴻蒙初開》197x640cm 1994年
《那達慕》72cmx100cm 1994年
《草原之夜》98cmx190cm 1994年
水墨精神
《絲路生活之二10》68cm×136cm2022年
一個成熟的藝術家一定是一個知行合一的人，即他對世界和客觀事物的認識與其表達必然是一致的。我們在近年楊曉陽的速寫中已經看出了他的個人風格的取向，而這種風格直接反映到了他的水墨畫作品之中。
大約從2000年開始，楊曉陽開始著重致力于寫意水墨畫的探索和研究。他的大量速寫為其水墨畫實踐奠定了風格上的基礎。尤其是他近些年在造型上日趨簡潔、概括，甚至呈現出幾何化、程式化趨向，這對于藝術家來說，是一個從復雜、絢爛走向簡括、平淡的過程，也是一個藝術家成熟的標志。也正因此，他的水墨畫不僅在造型上進行了大跨度的變形，而且在構圖上具有了平面構成的意味。這種表達方式看似吸收了現代藝術的因素，實際上是對中國傳統造型方式的現代演化，其中包含了青銅器、漢畫像石和諸如西北栓馬樁這樣的民間藝術等方面。更讓我們注意的是，在依照中國傳統造型法則吸收現代藝術形式語言的同時，他的水墨畫仍然遵循了傳統中國畫以書入畫的原則，將書法用筆揉入線條之中，使之畫面更具變化和韻味。特別是他的石鼓和魏碑筆法不僅增加了線條的厚重和力度，也與他的古拙的造型相吻合。這些都體現了他題材模糊化、主題多義化、造型意象化、章法多維化、用筆書法化的藝術追求。楊曉陽也因此而在當代水墨藝術家中獨樹一幟。他清晰的三個段落表現出一種不斷超越自己的藝術家的軌跡，給我們以深刻的啟示。
《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年
《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年
《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年
《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年
《絲綢之路·人來人往》系列 200cm×240cm 2025年
《絲路生活之一 1》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 2》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 3》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 4》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 5》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 7》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 8》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 9》68cm×68cm2022年
《絲路生活之一 10》68cm×68cm2022年
《絲路生活之二 1》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二2》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二 3》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二4》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二5》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二6》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二7》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二8》68cm×136cm2022年
《絲路生活之二9》68cm×136cm2022年
《雪域》200cm×190cm 2004年
《關中正午》200cm×190cm 2003年
《農民工》190×190cm 2004年
甘南水墨人物寫生系列
《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《走進扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年
《鷹笛》190x146cm 2014年
《吳哥 尋夢》68cm×68cm 2020年
《吳哥 風情》68cm×68cm 2020年
《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年
《塞上三日》紙本水墨42cm×63cm 2020年
《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm
2019年
《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm
2019年
《東歐水墨》紙本水墨65cm×54cm
2019年
隴南舊憶 65cm×68cm 2019年
隴南舊憶 65cm×68cm 2019年
隴南舊憶 65cm×68cm 2019年
隴南舊憶 65cm×68cm 2019年
《 課徒稿之具象1》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之具象11》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之具象12》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之具象13》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之抽象3》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之抽象5》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之抽象6》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之抽象7》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之抽象8》 42cm×42cm 2017年
《 課徒稿之抽象9》 42cm×42cm 2017年
水墨太極 68cm×68cm 2021年
水墨太極 68cm×68cm 2021年
水墨太極 68cm×68cm 2021年
水墨太極 68cm×68cm 2021年
水墨太極 68cm×68cm 2021年
▼《社火》 360cm×3150cm 2016年
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藝術家簡介
1958年出生于陜西西安，1979年考入西安美術學院國畫系，1983年畢業，同年考上研究生。1986年畢業并留校任教。曾任西安美術學院國畫系副主任、主任。1994年任西安美術學院副院長，1995年主持全院工作，1997年任西安美術學院院長、教授、博士生導師。2009年至2018年任中國國家畫院院長。中國美協六、七、八、九屆副主席。第十二屆、十三屆全國政協委員。
現任中國文化藝術發展促進會主席，中國文聯全委，國家三五人才一級，四個一批人才，國家有突出貢獻專家，博士后導師，教育部高教名師，全國美展總評委。改革開放四十年來，楊曉陽在美術創作、理論研究、美術教育、美術學院和畫院建設以及推動中國美術事業的發展和多項重大活動的策劃組織，為中國美術走向世界，助力國家“一帶一路”倡議等多方面都作出了杰出貢獻，是中國美術界重要的領導者和推動者。
