近日，青年作家李唐的中篇小說集《神的游戲》由作家出版社出版，作品以詳至深微的心境白描，復刻出一代人的精神地圖，以細膩筆觸游走于現實與幻想的邊界，在時代的浪潮中，打撈那些關于成長、迷失與追尋的集體記憶。
《神的游戲》
李 唐 著
作家出版社
今年年初的意外受傷，讓李唐不得不停下腳步，更讓他的思考走向了更深處：我們總是習慣性地規劃人生，卻常常忘記生活本質上是不可預測的。這種生命的無常，或許就是“神”在和我們玩的游戲。《神的游戲》這一書名，奠定了整部小說集的情感基調——在命運的不可控中，每個人都在尋找自己的位置。
小說集的前三篇作品《神的游戲》《存在之虹》《星辰坐標》都采用了四字命名。這種形式統一背后，是內容上的內在呼應。三篇小說不約而同地通過虛擬與現實相穿插結合的敘事方式，探討著成長這個永恒的主題。在李唐看來，這既是一種文學上的有意為之，更是一代人成長經歷的真實寫照。
作為90后作家，李唐的筆觸始終扎根于千禧年之交的特殊時代背景。那時的世界正處在經濟騰飛的快車道，互聯網這個新生事物悄然走進普通家庭，深刻改變了一代人的成長軌跡。這種獨特的經歷造就了作品中特有的虛實交織：在《存在之虹》里，現實與虛擬世界的邊界變得模糊；在《星辰坐標》中，通過網絡建立的情感聯結既脆弱又堅韌。這些文字記錄的不只是個人的成長史，更是一個時代的側影。
在《神的游戲》一篇中，李唐以難得的勇氣觸及了校園暴力這一敏感話題。他的筆觸既克制又犀利，始終堅守著一個明確的立場：“受害者是沒有任何過錯的。”經歷過那個年紀的李唐深知，青少年時期總有個別人身上會表現出某種未被馴化的野性，他們選擇欺負同學，本質上是一種原始的權力宣泄。這些描寫大多源自作者真實的成長經歷，書中的那些迷茫少年，某種程度上都是他和同齡人的影子。但李唐并不滿足于僅僅展示傷痕，他更想探討的是，在那個懵懂又敏感的年紀，我們如何在傷害與治愈間尋找平衡。
這部小說集有一個有趣的點：它們都有著一個共同模式——一個處于迷茫期的少年，總會遇到生活中同樣失意的朋友，而這位看似落魄的引路人，反而能帶領主人公走出困境。《神的游戲》中的詩人靈河就是這樣一個角色。關于這個人物，李唐表示，“我想通過這個角色，向20世紀80年代那個詩歌盛行的黃金時代致敬。”這種對文學傳統的敬意，與對現實生活的洞察，在李唐的筆下達成了和解。
關于創作習慣，李唐信奉“五百字法則”——每天堅持寫作五百字左右。“這個量不多，但貴在堅持。”對他而言，這種日常訓練不僅讓文字保持連貫，更讓靈感得以持續流動。就像運動員需要日常訓練保持狀態一樣，寫作也需要這樣的基本功。有時候寫得順手，可能會超過這個字數，重要的是保持與文字的親密接觸。
如今，李唐正在創作一部長篇小說，核心依然會圍繞這一代人的精神世界展開。他們這一代成長于社會劇烈轉型期，見證了傳統與現代的交織，經歷了虛擬與現實的碰撞。這些獨特的生命體驗，構成了李唐寫作的永恒源泉。
在《神的游戲》的字里行間，讀者能感受到一位寫作者的執著：在不確定的生活中尋找確定性，在虛擬與現實的交錯處尋找光亮。這些故事既是個人的，也是時代的；既是虛構的，也是真實的。閱讀李唐的文字，是我們在這個變幻莫測的時代里，尋找理解與共鳴的一種方式。
