以禪入畫 以畫傳心——盧清《心象》系列作品觀后感
近日，盧清兄發來成組的作品圖片和資料，說他正在編一套自己的藝術叢書（共六卷）《意象》《墨象》《線象》《心象》《漆象》《眾象》，囑我為《心象》作序。
盧清這一宏偉的規劃，是建立在他豐厚的創作積累基礎之上，也是他對藝術創作深入思考的結果。這批以“心象”為題的系列畫作，是他在特制的厚宣紙上，運用彩墨、丙烯、拼貼等技法完成的。一方面他對綜合材料的駕輕就熟，并能很好地服務于主題表達；另一方面，他又不想對綜合材料的材質、肌理所產生的美感過度依賴，而是想通過恰當的技法來表現富有“禪意”的畫面。
按他的話說：“繪畫重在強調內在精神，而非外在形式”。在盧清看來，將禪宗思想融入繪畫創作過程，是他過往創作實踐得到的類似于禪宗的“頓悟”。盧清由于長期失眠，常常在夜深人靜時，進入專屬于他的工作狀態。他先設定了一個僧侶打坐的形象，或勾勒或剪貼于畫面上，并將其放置于光影迷幻、色彩斑斕的情境下，此刻他與畫中人融為一體，通過心境的調整，或冥想，或坐念，達到內心的平靜、自然和無我意境。這種通宵達旦的創作過程，顯然帶有無意識狀態——靜心、專注而無念，達到“心手相應，物我兩忘”的境界。
如此，“心象”系列產生于藝術家自我調適的過程，因而作者的心理與精神層面因素卻不能被忽視：首先，作者試圖通過表現臆想中的畫中人形象，“他”既像是一位修行中的僧侶，更像是忍受孤獨寂寞的藝術苦行僧的自己。此刻他絲毫沒有痛苦、煉獄般的煎熬，更多的是進入空寂之境的感受諸如“空為美”“自然天真”“剎那永恒”等各種體驗；其次，作者通過簡約的形象暗示著禪意世界的無限可能，摒棄刻意雕琢，畫出“拙趣”以透出萬物本真的禪機；第三，他看似隨機的捕捉畫面瞬間的生機，或保留或強化，寓意生命的無常與永恒。
如果說，盧清畫“心象”系列的初衷，可能是想借助禪宗思想的介入，來體現畫面的禪意；那么，隨著實踐的深入，他的創作逐漸轉變為“以畫修禪”的體悟了。這是因為，他在作畫時已經摒棄了如“成與敗”“美與丑”的世俗心，讓筆墨隨呼吸自然流動，無論外界如何波瀾壯闊、跌宕起伏，他的內心卻物我合一、平靜如水。盧清的“心象”系列不是“畫禪”，而是通過綜合材料繪畫，讓觀者瞥見畫家內心的寂靜——此乃“以畫傳心”的意義。
（本文作者 李豫閩 中國民間文藝家協會副主席、福建省民間文藝家協會主席）
盧清老師作品欣賞
