2025年12月14日，寧波納得美術館五周年紀念展——《當代繪畫的再學院主義——2025新學院主義全國70后油畫學術邀請展》正式啟幕，展覽匯聚了白蒂、封治國、鄔大勇等32位國內70后油畫中堅力量的優秀作品100余幅。
展覽現場：“新學院主義”的本土探索
本次展覽的32位藝術家幾乎都是各美術院校的學科帶頭人，以及各地有代表性的70后藝術家，他們的作品共同勾勒出中國當代油畫教學與創作的中堅面貌。
從封治國教授對傳統肖像的當代表述，到鄔大勇對光影與空間的精微把控，再到何振浩對材質語言的深入探索，每幅作品都呈現出藝術家在學院訓練基礎上，對油畫本體語言的深化與拓展。
《第一場雪》何振浩
蔡杰對靜物的極致刻畫，汪鵬飛對西北人文的宏大敘事，薛廣陳對日常物的超現實轉化——每位藝術家都以自己的方式詮釋著“新學院主義”的多元可能。
蔡杰《浮生之六》
展覽豐富的作品顯示：藝術家們紛紛將學院方法嵌入個人藝術創作，使油畫語言的駕馭融入思想、個性與觀念，進入個性化的自由創造空間。
馬精虎的《局：旋轉木馬-乙》、《熱帶雨林購物節》畫面極具沖擊力，仿佛是一個充滿視覺沖擊與哲學思辨的寓言。
它用極度夸張、融合肉感與物質的魔幻手法，將當代社會的消費主義景觀隱喻為一個華麗而荒誕的游樂場。我們在其中追逐、旋轉、狂歡，卻可能從未離開原地，生動地揭示出繁榮物質包裹下的精神困局與生存悖論。
馬精虎《局：旋轉木馬-乙》
白蒂的《菩提樹》則體現對物質的柔性抵抗，一片沒有樹葉的秋冬樹林是她構建的“精神園林”中的核心意象。
白蒂《菩提樹》
郭健濂的作品通過精湛的層疊透明畫法，將窗這個平常之物化為都市空間的切片，揭示日常生活存在的疏離與依存、私密與公開、連接與隔絕、痕跡與消失、真實與鏡像。
郭健濂《夜窗一纏繞2》
張鈺的《金色池塘》將古典秩序、印象派自然、未來科技等異質元素，熔鑄于一個閃爍著人造金光的“池塘”中，生動地隱喻了我們所處的時代：一個各種文明記憶、美學范式與技術想象彼此層疊、滲透、對話的復合場域。
張鈺《金色池塘》
五年回望：學術理念的系統構建
作為一個民營美術館，納得從2020年創辦之時確立了清晰而堅定的“新學院主義”學術定位——扎根學院傳統，推動油畫本土化探索，在圖像時代重建繪畫的獨特價值。五年的實踐如同一棵樹木的生長，根系深入城市土壤，枝干伸展至多元領域。
從2020年的開館展“全國70后油畫學術邀請展”發出宣言，到2021年的“80后邀請展”聚焦青年力量；從2022年的“現在·未來”雙年展探討繪畫本質，到2023年的“花樣年華”小幅油畫展探索日常詩意；再到2024年的“心象·空間”雙年展關注青年創作，納得美術館以每年一個主題展的頻率，系統性地構建起“新學院主義”的理念譜系。
這些畫家幾乎都為業界所熟稔所認同，并在學院油畫教育領地堪稱學科帶頭人，他們中的許多畫家均有參加全國美展或全國性美展、全國性油畫展并獲獎的學術履歷，真正成為中國當代油畫教學與創作的學術中堅。
楊世斌《珍珠》
吳威《困惑與啟示》《神秘園游記》
令人印象深刻的是，這一理念并未停留在展覽層面，而是延伸為立體化的藝術教育鏈。美術館與美術學院共建教學基地，組織下鄉寫生活動，舉辦美育課堂，開設藝術工坊，形成從專業創作到公共美育的完整閉環。
2024年，納得藝術交流中心在余姚河姆渡成立，掛牌成為浙江省美協寫生創作研究基地，標志著其學術功能從“展示端”向“創作源”的戰略拓展。
民營擔當：藝術文化的生態培育
作為民營美術館，納得五年的發展軌跡提供了一個富有啟發性的樣本，它的成功在于找準了自身定位——不做大而全的綜合館，而是聚焦“新學院主義”這一細分領域，做深做透。通過持續的主題展覽、系統的學術活動、創新的公共教育，逐漸在專業圈層內建立起口碑與影響力。
2025年，“文藝兩新”創作展在納得舉辦，館長擔任聯盟輪值主席，更意味著其從單純的展覽場所，升級為鏈接體制內外、孵化新興力量的文化樞紐。
特別值得注意的是納得在公共美育方面的創新。“尋色之境”色彩情緒收集卡、“畫中尋蹤”創作線索偵探集、“墨解·重構”水墨拼圖挑戰……這些高度游戲化、社交化的活動，將學術線索轉化為公眾可參與的沉浸式體驗，構建了基于社群的參與式文化，讓美術館成為城市活躍的創意發生地。
對于納得美術館而言，未來五年的挑戰同樣清晰：如何在全球藝術語境中，進一步深化“新學院主義”的本土特色？如何在保持學術高度的同時，拓展公眾參與的廣度與深度？如何在有限的資源條件下，實現可持續的運營與發展？
但無論如何，納得已經邁出了堅實的一步。它以五年的系統實踐，證明了民營美術館完全可以在學術建設上有所作為；它以“新學院主義”的理念堅持，為當代中國油畫提供了一條值得深思的發展路徑。
記者 陳曉旻
