日前，以“氣韻生動——東方美學的形式密碼”為題的“二沙藝術講壇|藝文共振”(第一期)在廣東美術館二沙本館的圖書館舉行，由暨南大學教授、文藝學專業博士生導師蔣述卓主講。廣東美術館研究館員、美術文獻研究中心主任胡宇清介紹，“二沙藝術講壇|藝文共振”是美術文獻中心今年重磅推出的新項目。本系列嘗試建立一種以學術性和對話性為核心的獨立講座機制：以美學為中心，以知識為線索，讓每一場講座都能在自身邏輯內形成完整的討論空間。
講座現場，蔣述卓深入淺出地以西方形式主義的理論方法切入國畫“氣韻生動”的審美意趣，從“六法”源流談到形式主義，為現場觀眾審視中國繪畫的獨特旨趣，提供了跨文化的新視野。
■唐代，顏真卿《祭侄文稿》
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唐代把氣韻生動和骨法用筆并列
宋代將抽象氣韻落實到具體筆墨
南朝謝赫在其《古畫品錄》中，對中國畫品評的“六法”影響后世深遠，其中，“氣韻生動”更位列“六法”之首，對其釋讀與追求，也是后世畫家探索的目標。
那在歷代里，“氣韻”如何能“生動”？蔣述卓認為，六朝時期“氣韻”與人物品評密切相關，“當時流行‘傳神論’，顧愷之說‘以形寫神’，強調通過外在形象表現內在氣質。”隨著藝術發展，這一概念逐漸由人物畫擴展至山水、花鳥，并在唐宋時期實現理論升華。張彥遠在《歷代名畫記》中提出“至于經營位置，則畫之總要”，將“氣韻”與構圖、比例等形式技巧要素聯系起來；甚至“把氣韻生動和骨法用筆并列”。
及至五代荊浩在《筆法記》中所言：“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備遺不俗。”
蔣述卓認為，這里的氣，是心靈通過筆端的自然流淌；韻，是形式中蘊含的優雅節奏。
而宋代山水畫的興盛，使“氣韻”進一步落實為筆墨語言。郭若虛直接提出“繪畫氣韻本不由心……源于用筆”，將抽象氣韻落實到具體筆墨。線條講求骨氣、韻味，能喚起生命的律動，同時色彩的節奏與線條的節奏融合為一，創造出氣韻。
清代石濤更以“一畫論”將氣韻化為“筆墨運用的一個根本方法”，強調“一畫者縱有之本，萬象之根”，使道、筆墨與氣韻渾然一體。美學家宗白華則有另一層解釋：“把握對象的精神實質，取出對象的堯典，同時在創造形象時又要隱去自己的筆跡，不使欣賞者輕易看出自己的技巧”。
■(明)徐渭《墨葡萄圖》，現藏于浙江省博物館
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西方形式主義批評始終致力于
探尋視覺元素自身的情感表現力
將“氣韻生動”置于形式主義批評的譜系中考察，我們會發現它與西方形式主義美學可以發生深刻對話。從沃爾夫林對“線描與圖繪”的風格分析，到蘇珊·朗格的“形式即意象”、克萊夫·貝爾對“有意味的形式”的闡述，再到羅杰·弗萊強調藝術作品的形式分析，以及勞倫斯·賓揚對“氣韻生動”的翻譯，西方形式主義批評始終致力于探尋視覺元素自身的情感表現力，即線條、色彩以某種特殊方式組成可以渲染出觀眾對藝術的感受。在領會作品中，從畫面感受心靈和精神的交流，是觀看者與作者的默契。這一點，可以理解為同樣關注藝術形式對情感的激發作用。
但在蔣述卓看來，東方“氣韻”更強調形式與生命能量的合一。他舉例說：“書法的節奏構成整體意象，觀者通過腦海摹寫一遍，感受作者的生命情感。”如顏真卿《祭侄文稿》中涂改的筆跡與奔放的線條，正是悲憤情緒的直接外化；而八大山人畫中孤鶩獨立、白眼向天，其簡約筆墨“不只是風格，更是民族精神的投射”。
同理，在文學領域，曹丕“文以氣為主”開啟文氣論傳統，李白《將進酒》更以“黃河之水天上來”的磅礴與“朝如青絲暮成雪”的沉郁形成節奏起伏，“這個生命力就是在他的詩歌里所體現出來的，這時候他的氣韻他的情感就在于語音音節之氣”。而清代桐城派則進一步將其落實到語言形式，劉大櫆強調“文章的神氣和音節和字句是統一的”，在《論文偶記》中主張通過誦讀古文的音節、節奏來體會其內在的神韻和思想感情。
蔣述卓說，“劉大櫆主張要讀古文，包括古人的文章、古人的詩歌，再去體會內在的神韻和思想感情，才能夠把握到它的氣韻，從形式上最后落實到字句語言。”詩人楊牧詩歌中反復回旋的句式，證明了氣韻需依托語言形式的韻律與結構來呈現。在蔣述卓看來，文學與藝術相通，氣韻的生命力既在于情感與精神的內核，更在于形式表達的精準傳遞。
■北宋郭熙早春圖
■(元)倪瓚《紫芝山房圖》，現藏于臺北故宮博物院
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創新不是無根之木
而是對文化符號的再生
但值得一提的是，“氣韻生動”作為東方美學的核心要素，面對當代的藝術生態，還能起效嗎？蔣述卓列舉了多個典型案例，說明傳統美學如何通過創新性轉化煥發新生。徐冰的《天書》用虛構漢字挑戰漢字符號系統，卻仍保留書法的節奏與氣韻，“不久前在廣州舉辦的十五運會將‘水舞臺’融入開幕式，是對‘上善若水’哲學的現代演繹。”在設計領域，由廣州美術學院團隊設計創作的“冰墩墩”，以熊貓為原型，疊加冰雪絲帶，實現了傳統意象與現代審美的融合。
■徐冰ArtforthePeople(藝術為人民)
蔣述卓特別強調：“創新不是無根之木，而是對文化符號的再生。”他提出“審美滋長”理論，認為真正的創新必須扎根于文化根脈。“很多東西都是滋長出來的，是根據過去傳統的符號加以延伸。”
盡管東西方美學路徑不同，但對“生命感”的追求殊途同歸，這一點在“氣韻生動”與西方形式主義的對比中尤為明顯。蔣述卓教授指出，“西方藝術是很強烈的，因為西方是從結構入手的”，古希臘美學源于建筑，亞里士多德談戲劇也重“結構和比例”，強調固定視角下的形式張力；而“中國的美學起源于詩和韻”，繪畫的“三遠法”視角和書法的書寫節奏，皆呈現出“流動的生命節奏感”。不過，這種差異并未形成割裂——畢加索打破單一視角的探索，“從多個視角去看世界”，實則暗合中國藝術的多元視角觀。
因此，在文化自信日益彰顯的今天，讀懂“氣韻生動”的形式密碼，既是對傳統美學的傳承，更是對當代藝術創新的啟示——唯有讓形式與精神共生，才能讓東方美學在新時代煥發出持久的生命力。
人物介紹
蔣述卓
暨南大學二級教授、博士生導師、廣東省優秀社會科學家
