中國傳統文化蘊涵著極為豐富的生態思想,尤以中國傳統山水畫和花鳥畫為典型。它們觀照和呈現物象、創造和表達心象的方式,直接反映出中國人對待自然的態度,形塑著獨特的人與自然和諧共生模式,不僅可為全球可持續發展貢獻東方智慧,也可為我國生態文明建設提供重要助力。
生態審美的根基在于對自然之美的充分體認。自然生靈,千姿百態。歷代畫家以自然為師,注重觀察自然,體味自然造化之“道”,用各種各樣的方式描繪眼中、心中的山川草木。單是四時節律,在山水畫中便變幻出千般模樣。比如,天是“春晃,夏蒼,秋凈,冬黯”,山是“春山澹冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡”,水是“春水微碧,夏水微涼,秋水微清,冬水微慘”,云是“春山之云明媚,秋山之云潔凈,夏山之云蒸蔚,冬山之云寒凝”。對花鳥的表現,畫家也做到細致入微,常籠養草蟲近距離審視,以求真實生動,又擔心環境改變影響其自然神態和動作,再將其放生認真觀察,以求形全神足。像黃氏父子的《寫生珍禽圖》《山鷓棘雀圖》、崔白《雙喜圖》等名作,每一筆線條,每一種顏色,都使翎毛鱗趾、花草樹木栩栩如生,自然本性纖毫畢現。
我國生態美學專家曾繁仁先生在解釋“生生之謂易”時認為,關注個體生命的生存和生長發展乃是中國特有的生態審美智慧。這種生態審美智慧在中國畫中,體現為對氣韻生動的美學追求。“氣韻”是生命的韻律,“發于生意,得之自然”。例如,花鳥畫直接表現生命個體,在形似之上求氣韻,最忌只表現花鳥的羽毛、色澤等表象特征,而沒有打動人,產生鳥兒飛舞鳴叫、花兒綻放溢香的深層聯想。花鳥畫創作的一切藝術要素都聚焦于生命,畫家們全神貫注于用畫藝來展露花鳥魚蟲、瓜果草木的蓬勃生機,追尋深藏于天地生命中的活意。山水畫則不同,面對山水云石需要在形似之外求氣韻。山水畫的氣韻有著更多的精神內涵,一方面古人認為自然萬物跟人一樣都是有生命的;另一方面山水作為人們觀照的對象,投射了人的文化情懷和精神追求。所以在刻畫山水時,畫家并非描繪靜止的地質形態,而是表現自然萬物在“氣”的作用下的生命狀態,并在與山水自然互動中實現“天人合一”的審美理想。
生態審美的突出特性還體現為生命的關聯性,強調人與自然的整體性。在傳統山水畫、花鳥畫中,畫家的使命是以自身生命經驗去體悟自然生機,從而創造出生動活潑的藝術形象。這些形象作為人與自然溝通的橋梁,透露出人與自然相互依存的緊密關系,這是傳統中國畫不同于其他審美模式的關鍵所在。
傳統山水畫、花鳥畫無疑是標示人與自然和諧共生的典范。首先,它們把自然生物變成了生活中可觀可感的可親之物,使之成為人們生活乃至生命的一部分。宋代理學家羅大經在《鶴林玉露》里言,花鳥畫家常有“落筆之際,不知我之為草蟲耶,草蟲之為我耶”那種莊周夢蝶般的創作體驗,實際就是物我相融、神韻合一的生態審美境界。郭熙倡導的“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”亦是同理。其次,它們強調人是自然的一部分。傳統山水畫中常以人物點綴,不“空作畫圖觀”,那舟中的漁者、山間的行人抑或松下的童子,他們所代表的絕不是哪個個體的人,而是以人之整體的面目出現于山水畫面之上,揭示人在自然世界中的位置及兩者之間的和諧關系。而花鳥畫之所以如此強調生機生意,也正在于秉持“天地萬物,本吾一體”的理趣,把萬物視作平等的存在,在它們的生命之美中能發現和感受自身的生命之美,最終實現物我生命的合一。
顯而易見,傳統山水畫、花鳥畫反映出的人與自然和諧共生關系,與當下強調“共建地球生命共同體”不謀而合。深入研究并繼承中國傳統山水畫、花鳥畫的生態審美智慧,會為推動這一發展趨勢注入充足能量。
(作者為國務院參事室中央文史研究館研究中心中國書畫研究所主任)



