中國傳統文化蘊涵著極為豐富的生態思想，尤以中國傳統山水畫和花鳥畫為典型。它們觀照和呈現物象、創造和表達心象的方式，直接反映出中國人對待自然的態度，形塑著獨特的人與自然和諧共生模式，不僅可為全球可持續發展貢獻東方智慧，也可為我國生態文明建設提供重要助力。
生態審美的根基在于對自然之美的充分體認。自然生靈，千姿百態。歷代畫家以自然為師，注重觀察自然，體味自然造化之“道”，用各種各樣的方式描繪眼中、心中的山川草木。單是四時節律，在山水畫中便變幻出千般模樣。比如，天是“春晃，夏蒼，秋凈，冬黯”，山是“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，水是“春水微碧，夏水微涼，秋水微清，冬水微慘”，云是“春山之云明媚，秋山之云潔凈，夏山之云蒸蔚，冬山之云寒凝”。對花鳥的表現，畫家也做到細致入微，常籠養草蟲近距離審視，以求真實生動，又擔心環境改變影響其自然神態和動作，再將其放生認真觀察，以求形全神足。像黃氏父子的《寫生珍禽圖》《山鷓棘雀圖》、崔白《雙喜圖》等名作，每一筆線條，每一種顏色，都使翎毛鱗趾、花草樹木栩栩如生，自然本性纖毫畢現。
我國生態美學專家曾繁仁先生在解釋“生生之謂易”時認為，關注個體生命的生存和生長發展乃是中國特有的生態審美智慧。這種生態審美智慧在中國畫中，體現為對氣韻生動的美學追求。“氣韻”是生命的韻律，“發于生意，得之自然”。例如，花鳥畫直接表現生命個體，在形似之上求氣韻，最忌只表現花鳥的羽毛、色澤等表象特征，而沒有打動人，產生鳥兒飛舞鳴叫、花兒綻放溢香的深層聯想。花鳥畫創作的一切藝術要素都聚焦于生命，畫家們全神貫注于用畫藝來展露花鳥魚蟲、瓜果草木的蓬勃生機，追尋深藏于天地生命中的活意。山水畫則不同，面對山水云石需要在形似之外求氣韻。山水畫的氣韻有著更多的精神內涵，一方面古人認為自然萬物跟人一樣都是有生命的；另一方面山水作為人們觀照的對象，投射了人的文化情懷和精神追求。所以在刻畫山水時，畫家并非描繪靜止的地質形態，而是表現自然萬物在“氣”的作用下的生命狀態，并在與山水自然互動中實現“天人合一”的審美理想。
生態審美的突出特性還體現為生命的關聯性，強調人與自然的整體性。在傳統山水畫、花鳥畫中，畫家的使命是以自身生命經驗去體悟自然生機，從而創造出生動活潑的藝術形象。這些形象作為人與自然溝通的橋梁，透露出人與自然相互依存的緊密關系，這是傳統中國畫不同于其他審美模式的關鍵所在。
傳統山水畫、花鳥畫無疑是標示人與自然和諧共生的典范。首先，它們把自然生物變成了生活中可觀可感的可親之物，使之成為人們生活乃至生命的一部分。宋代理學家羅大經在《鶴林玉露》里言，花鳥畫家常有“落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我耶”那種莊周夢蝶般的創作體驗，實際就是物我相融、神韻合一的生態審美境界。郭熙倡導的“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”亦是同理。其次，它們強調人是自然的一部分。傳統山水畫中常以人物點綴，不“空作畫圖觀”，那舟中的漁者、山間的行人抑或松下的童子，他們所代表的絕不是哪個個體的人，而是以人之整體的面目出現于山水畫面之上，揭示人在自然世界中的位置及兩者之間的和諧關系。而花鳥畫之所以如此強調生機生意，也正在于秉持“天地萬物，本吾一體”的理趣，把萬物視作平等的存在，在它們的生命之美中能發現和感受自身的生命之美，最終實現物我生命的合一。
顯而易見，傳統山水畫、花鳥畫反映出的人與自然和諧共生關系，與當下強調“共建地球生命共同體”不謀而合。深入研究并繼承中國傳統山水畫、花鳥畫的生態審美智慧，會為推動這一發展趨勢注入充足能量。
（作者為國務院參事室中央文史研究館研究中心中國書畫研究所主任）
