去年夏天，我帶著新買的相機，和好友小林一起踏上了去南澳島的旅程。陽光正好，海風微咸，我們沿著環島公路一路騎行，車輪碾過柏油路發出輕微的“沙沙”聲，像在為我們的期待伴奏。目的地是疊石巖——聽說那里的巖石層層疊疊，如凝固的浪濤，是攝影師口中的“天然雕塑”。
可當我們真正站到疊石巖前時，我卻有些傻眼了。眼前的景象并不如網上照片那般震撼：亂石堆疊，雜草叢生，幾只海鳥在崖邊盤旋，遠處的海水泛著白光，刺得人睜不開眼。“就這？”小林皺眉，“怎么跟朋友圈里那些大片差這么多？”
我也開始懷疑自己是不是來錯了地方。難道是季節不對？還是光線太強？我舉起相機，連拍幾張，結果一看屏幕，全是灰蒙蒙的一片，石頭的紋理被強光抹平，構圖也顯得雜亂無章。
“別急著拍。”一個熟悉的聲音從身后傳來。回頭一看，是住在島上多年的老張，他常在這片區域散步，也是我之前在民宿聊天時認識的本地人。他笑著遞給我一瓶冰鎮椰子水：“你們啊，一上來就想把整個風景‘吞’進鏡頭，反而什么都留不住。”
我苦笑：“可是，怎么才能拍出那種感覺呢？”
老張指了指腳下的斜坡：“你試試蹲下來，用低角度拍。別總想著把整座山都框進去，有時候，一塊石頭的影子，一片浪花的飛濺，反而更有故事。”
我半信半疑地照做了。放下三腳架，將相機貼近地面，調整焦距。果然，當視角壓低后，疊石巖的輪廓在逆光中勾勒出粗獷的剪影，像遠古巨獸的脊背。而陽光透過石縫灑下的光斑，像碎金一樣鋪在潮濕的礁石上。我屏住呼吸，按下快門。
“咔嚓”一聲，仿佛時間被定格。
“對嘛！”老張拍拍我的肩，“攝影不是復制風景，而是表達你看世界的方式。”
那一刻，我忽然明白了。之前執著于“全景”“清晰”“完美”，卻忽略了情緒與氛圍的捕捉。真正的技巧，不在于設備多高級，而在于你是否愿意停下來，換一種方式看。
接下來的兩個小時，我像個孩子一樣在礁石間穿梭。有時趴在地上，用前景的野花做虛化；有時站在高處，等一陣浪打上來，抓拍水霧騰起的瞬間。小林也開始嘗試不同的構圖，她甚至脫下鞋子，赤腳走進淺灘，只為讓倒影更完整。
最讓我難忘的，是一次偶然的等待。太陽西斜，天邊染上橙紅，我坐在一塊平坦的巖石上，鏡頭對準遠處層層疊疊的斷崖。突然，一只白鷺從巖縫中飛出，翅膀劃破晚霞。我心跳加速，手指迅速按下連拍。那一瞬間，光影、線條、生命全部交匯在取景框里。
#不一樣的早秋漫游季#
回看照片時，我幾乎屏住了呼吸——那不是一張簡單的風景照，而是一段有呼吸的時光。
后來，我把這張照片發給了幾位攝影圈的朋友，他們都說：“這角度絕了，怎么想到的？”我笑了笑，沒說太多。因為我知道，最美的照片從來不是“找到”的，而是在耐心、觀察和一點運氣中“遇見”的。
如今，每當我翻看那天的照片，耳邊仿佛又響起海浪拍打礁石的聲音，鼻尖也似乎聞到了咸濕的風。疊石巖依舊矗立在那里，沉默而古老。但通過鏡頭，我看見了它不一樣的靈魂。
所以，如果你也想去疊石巖拍照，請別急著打卡。找個安靜的角落，蹲下來，慢下來，讓眼睛和心先學會觀看。你會發現，最好的角度，往往藏在你不經意的凝視里。
作者聲明：作品含AI生成內容
