武 豪
拜讀俞傳美老師的《印記》，短短數行詩句如一把溫潤的木刨，輕輕推過心靈的肌理，那些關于師者之愛與匠心傳承的意象，在字里行間徐徐鋪展，讓人動容不已。這首詩沒有華麗的辭藻，卻以質樸的比喻，刻畫出一位教育者最動人的模樣，更道盡了文明傳承的深層密碼，值得反復品讀、細細回味。
“老師的愛是削鈍的刨刀，推平我所有毛糙的棱角”，開篇便直擊人心。教育從來不是疾風驟雨的改造，而是如刨刀般耐心打磨的過程。俞老師以“削鈍的刨刀”自喻，藏著最深沉的克制與溫柔——他不用鋒利的器具急于求成，而是用時光與耐心，一點點磨去學生身上的浮躁與毛糙。這“鈍”絕非無力，而是歷經歲月沉淀后的智慧與慈悲：鋒利的刀刃或許能快速切割，卻容易損傷木質的本真；而鈍了的刨刀，在緩慢的推平中，既能修正偏差，又能保留生命原本的紋理與溫度。那些紛飛的木屑“如雪”，既是打磨的痕跡，更似知識與品格的甘霖，溫柔覆蓋成長的軌跡；而“年輪般的教導”，則道盡了教誨的厚重與綿長，如同樹木的年輪，深深鐫刻在歲月里，成為學生一生的養分。
“一遍遍打磨的晨昏里，我聽見松濤”，這簡單的詩句，勾勒出師生相處的靜謐與專注。無數個晨昏交替，俞老師以規尺為引，以墨線為界，不僅傳授技藝，更教會學生“站成山的姿態”——那是正直、堅韌、沉穩的品格追求。松濤陣陣，不在深山，而在規尺與墨線之間，是木質纖維在約束中尋找自由的嘶鳴，是年輪在方正中保持圓融的秘語。山不是天生的，是在無數次打磨中，學會了內部結構與外部輪廓的平衡：山有脊梁，那是墨線彈下的正直；山有坡度，那是刨刀推過的圓融；山沉默，那是刨花落盡后的頓悟。師者如松，以挺拔的風骨潛移默化影響學生，讓其明白做人當如青山，根基穩固，不畏風雨，在世事變遷中堅守本心。
最令人動容的是結尾：“當最后一道榫卯叩響黎明的寂靜，他退入斑駁的墻影”。榫卯相合，是技藝的圓滿，更是傳承的完成。這一意象尤為精妙，榫卯不靠釘子，不憑強力，只是恰到好處的契合，恰是東方哲學中最深邃的教育智慧——不是灌輸，而是喚醒；不是塑造，而是成全。當學生終于“成為他未曾抵達的遠方”，俞老師卻選擇悄然隱退，將舞臺留給后輩。這份“退”，是無私的奉獻，是深沉的期許，恰如春雨“隨風潛入夜，潤物細無聲”，不求回報，只愿學生能走得更遠、飛得更高。教育者的終極成功，恰在于自身的退場：他把自己變成一座橋，渡學生到對岸，然后目送背影遠去，橋留在原地日漸斑駁，卻因每一個渡河者的抵達，獲得了永恒的意義。
重讀此詩，忽然明白：最好的教育，恰如這鈍了的刨刀，它不創造光潔無瑕的表面，而是保留木質的紋理與溫度；它削去的只是那些可能傷人或自傷的棱角，卻讓生命原本的年輪更加清晰。那紛飛如雪的木屑，不是破碎，而是另一種形式的飛翔；那年輪般的教導，不是束縛，而是讓樹成為樹的記憶。《印記》之所以動人，因為它寫的不僅是師生，更是文明傳承的本質——以鈍刀般的耐心，削出生命的維度；以退入墻影的胸懷，托舉出比自身更遠的遠方。
在這急速旋轉的時代，我們總急于求成，渴望立竿見影的效果，卻忘了成長本就是一個緩慢打磨的過程。俞傳美老師的《印記》，如同一股清流，提醒我們耐心的價值、堅守的意義與奉獻的情懷。詩中的師者之愛，如雪般純粹，如山般厚重，如榫卯般契合心靈；詩中的匠心傳承，是文明接力的縮影，是一代人對下一代人的托舉與期許。這樣的詩，這樣的愛，這樣的退場，值得我們一再吟詠，深深鞠躬。愿我們都能在生活中遇見這樣的“刨刀”，也愿我們能成為這樣的“刨刀”，以耐心打磨時光，以匠心傳遞溫暖，讓每一個生命都能在溫柔的堅守中，成長為獨有的模樣，抵達更遠的遠方。
俞傳美老師的《印記》原文：
《印記》
老師的愛是削鈍的刨刀
推平我所有毛糙的棱角
木屑紛飛如雪
落下年輪般的教導
一遍遍打磨的晨昏里
我聽見松濤
在規尺與墨線間
學會站成山的姿態
當最后一道榫卯
叩響黎明的寂靜
他退入斑駁的墻影
看我成為
他未曾抵達的
遠方
